“渐进铺展一种跨文化、跨时空的神秘感，引人浸濡其中，毛发森悚。”——我们大概可以这样概括西班牙制片人兼视觉艺术家Carlos Casas（卡洛斯·卡萨斯）所导演的《墓地》（Cemetery）。
《墓地》探讨生死之谜，却不套以既定的思想包袱
本片充满了山雨欲来的晦暗，掺以暴雨飒飒，雷声隆隆，并且独运匠心，多少酝酿出一种隐伏在风雨飘摇背后（或之外）之幽冥蠢动的气息。我们由此可轻易联想到中国光映千古的文学作品集《楚辞》及与其关系密切的屈原。《楚辞》中的《九歌》咏唱“东风飘兮神灵雨”，“填兮雨冥冥”，说死神大司命“令飘雨兮先驱 …… 乘清气兮御阴阳”；《离骚》中的屈原交接百神，上下求索于乾坤茫茫，最终趋向死亡的境地；晚唐诗人韦庄有云“纷纷雨外灵均过，瑟瑟云中帝子归”（灵均指屈原）——此中物外幽明变荡，天地之间阴阳迷离的神秘意境，恰恰可与《墓地》互为注脚。
故事之外 理解之外
《墓地》言说极少，基本上全靠画面推动叙述。但它是否真有什么“故事”可说呢？它表面上似乎在讲述人类世界在远方崩坏毁灭之际，一头大象即将在斯里兰卡幽静的山林中死去；老驯象师销毁了自己在人间最后的踪迹，遂伴随心爱的大象一同前往传说中无人可知的大象墓地，寻求安息。这中间还有一段插曲：四个来意不善的盗猎者前来寻找这头大象，结果恍如被诅咒般，莫名其妙地一一倒毙。
然而，《墓地》并没有那么简单。本片越往后演进，越是将故事性消解掉，叙述化于无形，只剩下颠覆理性且借助声响激荡的纯粹注视。由始至终，它一直让我们觉得仿佛接下来将会发生什么事，会出现什么“剧情”发展将一切豁然贯通（或至少稍微明朗化），但是期望终究落空。观众不如舍弃潜意识中不由得孜孜求解的惯性，放松身心，纯粹及体验一连串的音响影像就好。
《墓地》迫使我们死命凝视大象表皮的细节，是贴近生命的存在感
在音响方面，制片人委实下了很大的功夫。从深细浑厚的大自然声响，到把盗猎者逼疯逼死的怪异耳鸣，到不时气氛的听觉刺激，高明精当的配乐与音效是本片的一大命脉。此外，有些片段拍得历时较久且极近极细——即使是野生动物纪录片，也没有几部会像《墓地》这样，迫使我们死命凝视大象表皮的细节，犹如零距离般感觉它的细毛、色斑、皱纹与凹凸质感，也就是贴近生命实实在在的存在感。少数画面甚至突如其来地送上了全无解释的超现实景象，完全令人错愕。仔细一看，盗猎者那一段还别有玄机——我们若以四人各自留下的物件为线索，不难发现其中有刻意的时序错乱。这一切安排，都是为了打破常理和逻辑，贯彻了从形而下钻入形而上秘境的表现意图。
探讨生死之谜而不套以既定的思想包袱，意在挑战惯常认知与思维的局限，难免罕逢知音。有人把《墓地》描述为“我们的中阴闻教得度，我们的宇宙黑洞”（按：《西藏度亡经》又名《中阴闻教得度》），总算有所意会；另有一些评论者，批评本片“不知所云”，出现长时间的黑幕是“犯懒”，则未免太麻木太过。
源广河深
有意思的是，片子完结后，字幕滚到最后，竟亮出好几排没有联系职务的姓名，代表制片人想要特别感谢的某些人士。定睛一看，这些人似乎都是显赫的各界名家，包括科幻小说家Arthur C. Clarke（亚瑟·克拉克）、恐怖小说大师H. P. Lovecraft（洛夫克拉夫特）、宗师级导演Stanley Kubrick（史丹利·库柏力克）、著名画家Mark Rothko（马克·罗斯科）等。
《西藏度亡经》
这个名单无非列明了本片不少重要特点或氛围意境的现代文化源头。比如洛夫克拉夫特一生所传达的终极未知的“宇宙恐怖”（cosmic horror），以及罗斯科那些引人冥想（甚至无端端落泪）的无图像纯黑巨画，显然都为《墓地》提供了养分。又比如库柏力克受克拉克小说启发而拍成的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey），就有仿佛致命耳鸣般的外星尖响；其最后整整18分钟的，无从理解的无言画面序列，在构想上亦为《墓地》所吸取。我们甚至可以说，《墓地》是把《2001太空漫游》从外太空拉到了地球的天然环境，告诉我们深邃的神秘其实也没那么遥远。
转益多师可否更造高峰，因人而异。但源广河深之余，懂得感恩前人，总是值得一赞的吧！
