电影《驴得水》讲述的是由一头驴引发的啼笑皆非的荒诞故事。影片在叙事选择上很独特，从上帝视角诠释了这样一个看似缺失逻辑，实际上又合乎情理的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间发展结构展开，采用平行蒙太奇的艺术手法，运用多重视角的叙事结构，四条主线齐头并进，使人物呈现更加饱满、多元。所有人都在自我妥协，最终走向无可挽回的深渊人，从携手共进的挚友变成残害同伴的凶手，这一切引发的是对原则、底线、人性的思考。
 
一部好的故事片不仅胜在整体叙事，而更在于对影片主题的深度挖掘。《驴得水》导演通过对叙事过程中细节段落的集中处理，构成一种特有的戏剧张力。孙校长为了利益，可以牺牲女儿；铁男为了求生，哪怕放弃尊严；裴魁山因爱生恨，得不到宁愿毁灭；铜匠被人利用，获得些许权利后选择疯狂报复...小人物前后的极大的反差，带出的是人性的赤裸与丑恶。人之初性本恶！导演对不同群体内心的最后一道防线的建立，是准确而讨巧的。周申与刘露充当了暂时的判官，用力地在人类劣根性的疤痕上再划一刀。

 
镜头语言对于影片基调、细节、人物的刻画也是十分重要的。影片运用不同的镜头语言来表现人物和叙说故事，开头的大场景的镜头设计，交代了故事背景－西北黄土高原一个缺水的村庄，为后来缺水申请经费被拒，捏造吕得水老师，引发故事矛盾埋下了伏笔。在影片中后段，多次运用主客观镜头、反应镜头和长镜头，这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节的发展。
 
电影艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要部分就是声音。充满矛盾冲突的对话使人物形象的更加丰满，让银幕内外的人直观的了解四个小人物情感处境，具有极强的感染力。电影的插曲也十分讨巧，电影中，女主角张一曼一面剥蒜，一面哼唱着主题曲《我要你》，她将蒜皮洒向空中的那一刻，成为整部电影最打动人心的片段。

 
如一场话剧般的表现形式，其实并不是电影的缺陷，《驴得水》的问题其实是在于并没有处理好将话剧演变为电影的过程，在电影后半段，很明显的让人感觉到剧情开始了强硬的大幅跳跃，以此引发的人物的转变略显示突兀，使人性经不起细致的推敲，最终命题的着点也稍显生硬。
 
鲁迅曾说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”，而借驴讽今的《驴得水》显然正深谙此道。嬉笑怒骂间用荒诞的喜剧色彩所酝酿的悲情，使《驴得水》既能逗人捧腹，更在针砭时弊的同时拷问已人性的盲点，固然电影在形式上有着过重的话剧痕迹，但总体来说，这是一部“有趣且有味”黑色喜剧。