《外出偷马》是一部2019上映的挪威剧情电影，由汉斯·皮特·莫朗执导，斯特兰·斯卡斯加德、托拜厄斯·桑特尔曼、帕尔·斯维尔·哈根主演，故事改编自佩尔·帕特森的同名小说，讲述年迈的傅德在妻子过世后，决定隐居挪威小村庄独自度过千禧年，而在意外撞见儿时邻居之后，唤起他15岁的记忆，跟死党一时贪玩的偷马计划，还有初尝了爱情的残酷与父亲的不告而别，50多年来深藏在内心的疑惑在回忆里一次爆发。
人到年老时会如何回顾自身年轻的岁月，而那些过往时光又对现在自己产生什么影响？我想这都是必须亲身体会才能真正去思考，并从中得到启发的课题。作品多半围绕在孤独人心，或者对过往时光怀念与遗憾的挪威作家佩尔派特森，这次深刻剖析人们内心痛苦的根源，透过对过往的回忆来跟过去的自己和解，讲述一个曾深受困扰的人们不再自怨自艾，重新找回长久以来失落自我的故事。
代表挪威角逐2020年奥斯卡最佳国际视频的《外出偷马》，把剧情聚焦在挪威一位在意外失去伴侣后放逐自我、离群索居的老人傅德身上，因为在偶然间碰到他儿时邻居，这难以置信的巧合，让他回忆起了被他尘封在心底，那个跟父亲共同度过的夏天。或许这故事看似平淡无奇，但在导演对角色心境的呈现与描写，透过傅德在50年之间的状态差异，一步步揭开他在那个夏天影响他一生的经历。
从他跟父亲两人在北欧山林间的悠闲生活、听闻邻居家中传来噩耗，到众人合力在溪流边伐木，最后在夏天结束后独自返回奥斯陆的母亲身边，《外出偷马》都在过程中呈现了一位少年在变故中失去他珍惜的友情，才刚尝到其中甜美，却马上就被自己父亲夺走的爱情，甚至他一直非常向往，却在最后终究还是无法获得的亲情，这都激起他内心从原本的乐观崇拜到忌妒、愤怒与失落惆怅的矛盾复杂情感，从这个夏天开始跟着他一整个辈子。
电影把“外出偷马”这个在二战时期，挪威反抗军准备展开破坏行动的暗号，转换成为片中两位青少年享受青春岁月的娱乐项目。因此故事正是以这个夏天快乐与悲伤并存的记忆，引出傅德对父亲的爱和思念，利用成长过程中所经历的痛苦与伤痛，在平稳的步调、今昔交错的叙事手法之下，从一位老人藉由回忆学会宽恕、放下的过程中，温柔触击挪威现在可能不太常被提起的二战当时历史疮疤。
我很喜欢《外出偷马》在自然田园风光的摄影与北欧人民在战后从事林业的日常生活描写，众人把砍伐下来的原木顺着河流向下运送，就好像人从出生到死亡的一生，也好像这个国家从战后到现在不断前进的历史脉络。木头因为河水过浅或被其他物品堵塞而无法往下游前进，不仅就如傅德在同时失去了友情、爱情与亲情，对父亲抛下自己不告而别长久无法解开的心结，同时也是挪威人对自己身为二战中立国，最后却被无端卷进战火中而长期隐藏在内心的矛盾不谅解，都赋予《外出偷马》深刻的意义。
或许电影缓慢的节奏可能让人感到不太习惯，但《外出偷马》充满浓烈的文学气息，在虚构故事的双线叙事方式下，呈现一个人面对真实自己的过程，相当能让人感同身受，引发观众对自身的共鸣。我们不用考虑为何少年在片尾成长之后仍变成这个年老孤僻的样貌，只需要在全片宛如让人身处其中，冷调压抑但却充满诗意的故事氛围下，看着主角傅德走进他的年少经历，学会了用另一种角度来看待自己的过往。
整体而言，《外出偷马》是一次治愈人心的感官体验，静谧却藏有能撼动人心的巨大能量，无论是北欧壮丽的山峦风光，森林里细微的风吹草动与那围绕在我们四周的丛林鸟叫，那一阵阵的风、持续不断的流水，不仅是电影的氛围塑造，同时也代表着角色心境的变化。我想《外出偷马》便是藉由片中许多包含“河流运木”的意象传达我们都必须找出那个“症结点”，用过去与现在互相呼应，点出生命的更迭、人生一次次受伤与复原的累积，而唯有我们可以自行决定什么时候感到疼痛、真正掌握自己人生方向之时，我想才是一个人真正的成长。
