2014年底流行颠覆，徐老怪祭起革命样板戏大旗，已让人摔碎眼镜，而第五代御用摄影师，转型导演后向来走文艺苦情路线的顾长卫，竟然炮制出一部癫狂过火的都市喜剧，更是让人的眼镜摔到连渣都不剩下。
我觉得，非要就此将顾长卫批斗成晚节不保节操尽失，倒也不很妥当。再正经八百的人，也会有诙谐淘气的一面。在电影圈里摸爬滚打了大半辈子，到了快知天命的年纪，老顽童不过是想玩儿一把嗨的罢了。更何况，他的玩票虽然失去了些艺术节操，却收获了真金白银。
有人说，如果你不知道要拍一部什么电影，那么就拍喜剧片或恐怖片吧。这两种类型是在任何电影市场中都百试不爽的票房灵药，也是小成本电影博得大彩头的不二秘方。深谙电影之道的顾长卫当然懂得这一点，所以在他第一部与市场妥协的电影中，便选择了喜剧的类型，而整部电影最让人印象深刻的部分，却是那惊鸿一瞥却吓煞无数人的惊悚桥段。
事实上，老顾在电影中玩转的类型还不止于此，他甚至将默片也拿出来致敬了一番。而在这样一部看似胡闹的电影里，还是可以偶尔惊鸿一瞥的看到老将的功底。比如戏中戏的套层结构，让主题在震撼的音乐与在幻想与现实中交错的凌厉蒙太奇中升华。比如房东太太突如其来的一嗓子歌剧，让人将本片和导演前作《立春》联系起来，顿时生起命运乖觉世事苍茫之感。
另外，片中强大的客套阵容，以及他们身后所代表的，导演意图致敬（不如说嘲讽）的著名电影，如姜武和《让子弹飞》，文章和《失恋33天》，佟大为和《中国合伙人》，还有王宝强和《泰囧》，让对华语电影不太陌生的人都能够心领神会，也在不经意中强化了喜剧效果。
当然，这些不过是细节和外表。细细剖析，电影不过是从三个层面来讲述了一个有着荒诞开头、热闹过程和凉薄结局的故事。
第一层，是对现在一片乱象的中国电影市场无情的讽刺。这是顾长卫摸爬滚打了数十年的圈子，自然比外人多了直观的了解，而且像他这种老派的艺术家，在于当下市场环境格格不入的磨合之中，一定积累了许多不吐不快的抱怨，此番无情讥讽，透露着孩童般的顽皮。但恐怕顾自己也知道，这种揶揄，不过像本片中沙果向他所亲自客串烤鸭大厨的抱怨般对牛弹了琴，所以影片一边讽刺，一边照样植入广告一大堆、惊悚恶搞元素乱入，一副“爷边骂你边挣钱”的无赖嘴脸，颇为有趣。
第二层，才是影片的真正内涵。虽然这条线索隐藏在闹哄哄的叙事之后，却真正与顾长卫的创作风格一脉相承。这是他所惯于钟爱表达的主题，也是这个时代真正的悲哀。那就是理想在现实中的灰飞烟灭。
三个北漂青年，三个追梦的人。他们的梦如此简单，却又如此复杂。
艺术，向来都是最昂贵的梦想。一将功成万骨枯，你看到屹立在艺术之巅的那些大师们金灿灿的光芒，看不到的，却是无数风餐露宿的艺术殉道者。
从800万到一个亿，他们的梦越做越大，距离理想似乎只是一步之遥。其实，每当他们离梦想更近一步，却是离最初的理想更远了一步，渐渐地，他们忘记初心，成为工业流水线上微不足道的一环。忽然，天地崩塌，梦想的气泡被无情戳破，他们从梦境跌回人间。
理想主义者选择以死殉道，现实主义者选择苟且偷生。而沙果，他哪一种都不是，所以，只好心灰意冷的回家卖饺子，直到女神倒追，从此跟着他的“陈哥”，安心成为被包养的小白脸。
黄小瓜的死是影片最精彩和最高潮的部分，也是全片氛围的转折。这之前，影片格局是欢快的、向上的，让人感受着希望和未来。而这之后，影片是绝望的、低沉的，让人压抑。
至少在人生中的某个阶段，我们都曾经是理想主义者。只不过后来，只剩下极少一部分固执的人还坚持着这种不合时宜的品德。而剩下的碌碌大众，要不成了不择手段的现实主义者，要不，便是连现实主义也算不上的，随波逐流的人们。
正是这层充满着古典悲剧意味的内涵，才让本片没有沦为简单的闹剧，成为岁末档中尚可一看的水准之作。
至于第三层，也就是贯穿全剧的主线，不过是一个屌丝逆袭的俗套故事，没有什么好说，还不如用这最后的笔墨，来谈谈两位主演。
撇开编剧身份不谈，单纯就男女关系而言，沙果可谓是集暖男贱男于一身的极品屌丝。厨艺出众、乐善好施是暖男本质，呼来喝去、肩扛手提是贱男标准。当然，也唯有集这两者与一身，让女神既能享受呼来喝去的女王架势，又能体味被捧在手心的温暖，才能有逆袭的一丝机会。
经过《爱情公寓》和《跑男》，陈赫的贱男形象早已深入人心，此番《微爱》中“暖”“贱”并施，更是牢牢坐实了这一定位。不过放眼华语影坛，能将一个贱字演绎得如此入木三分、天然无痕的，恐怕也仅此一人。如果遇上好导演、好剧本，来日成为华语喜剧界的扛鼎之人也未可知。
至于ANGELABABY，我只想送上一句“既有如此美貌，何须演技？”只要她能够安心的做一个供人观赏的花瓶，已经是广大男人的眼福了。
