《路边野餐》作为80后导演毕赣的长片处女作（还有一种说法是第二部长片），给我的感觉是手法在老道与稚嫩之间摇摆。比如片中引发一片赞誉的长镜头，在营造气氛上为全片增色不少，但也暴露了新晋导演在镜头调度上的不娴熟。
人的一生是一场旅程。遇到什么人，错过什么事，都是宿命。
片中的主人公陈升是执业医师，也是诗人（小卫卫从电视上听到了陈升诵诗的声音，画面迷离，如梦似幻，真假难辨），为了寻找被花和尚带走的侄子小卫卫，他踏上了旅程。
至于陈升在麦荡的经历，电影模糊了梦境与现实的界限。可以做两种解读，一种是陈升遇到了长大成人后的卫卫，见到了过去的妻子，他在麦荡的经历可以看做一场缅怀过去、窥探未来的梦，对应着片头出现的“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”；另一种解读则简单得多，陈升遇到的只不过是重名的卫卫，这个摩托车司机与他的侄子除了名字相同，别的毫无关联，至于理发师，则是因为陈升思念亡妻，将相貌接近的理发师当做亡妻的替代，长歌一曲，寄托哀思。第二种解读可以解释为什么陈升离开麦荡这个魔幻之地，看到了小卫卫之后（回到了现实），手中依然能够拿着大卫卫给他的望远镜，见到了林爱人的儿子，老医生托他捎带的磁带已经丢失这两件事情。这两种解读代表了影片的两种风格，叙事整体上的客观写实与表达细节上的迷幻写意。
其实不必纠缠陈升在麦荡经历的真假，小说《红楼梦》中贾府大厦将倾时众人在夜宴上听到的那声长叹，在贾府破败已成定局面前，是真是假已然没有区别。
主人公陈升在片中多次吟诗（诗歌来自导演毕赣已出版的诗集《路边野餐》），诗歌的内容写的是日常生活，诗歌的意象并不超脱，似乎还带着带着住所的潮湿，诗歌的写法却是跳脱的、在理解上有障碍的。诗歌的这种割裂，正犹如影片的画面，在优美悦目的青山绿水与狭窄幽暗的居住场所间不断切换。
同样，陈升的人生也是割裂的，年轻时快意恩仇，为了替有恩于自己的“老大”花和尚讨回公道，做了伤人的暴徒入狱多年，在狱中永远与自己的妻子错过；成熟后执着于家庭亲人，听从了母亲的遗嘱做了救人的医师，为了找回侄子用一套房子与自己的兄弟做交易。伤人与救人、善与恶，每个人都是多元复合的个体。
人生的真与虚，并不是在头脑清醒的时候才能够看清。时间大浪过后，能记得的才是真实的存在。至于之前的种种，记忆消失，曾经真实的，现在也是虚妄。或许，在将睡将醒看到的过往才是人生。老医生从破旧的皮箱中拿出林爱人的照片，端详着林爱人曾经的样子，与其说是在与陈升倾诉，更像是在喃喃自语，与自己的过往告别。
《路边野餐》是一首长诗，试图表达导演毕赣对人生百味的理解。人生本来就是矛盾的，遇到的、错过的，最终皆是过往。
