很多人都不知道将实验记录的方式运用在电影中，会是怎么样的一个效果。如果你看了这部今年超大尺度的令人震惊的电影，会出乎你的意料。这种方式的在电影上能够把创作人的主观想法和视角放在一个冷静的审视中。
而这部电影就是罗马尼亚导演阿迪娜·平蒂列的处女作《不要碰我》。导演本人称，自己的电影就是在“故事片、纪录片和视觉艺术的边缘地带。”这是个令人十分新奇的电影，让人在主观与客观之间来回跳跃。在今年二月这部电影在柏林国际电影节那些了金熊奖和最佳长片处女作两项大奖，但是这样的成功也给它带来了许多的争议，称为金熊奖争议最大的一部电影。
《综艺》杂志和《好莱坞报道》都是十分支持这部电影，并且对其推崇至极。有好评当然也受不了恶评，以《Screendaily》和英国《卫报》为首的影评人却对其十分不屑，称它是“浅薄愚蠢的金熊奖得主《不要碰我》是柏林节的灾难，阿迪娜·平蒂列这部毫无幽默感的笨拙的论文纪录片证明柏林就是一个表彰无趣和毫无价值的电影节。”
事实上，对于这部电影得奖确实存在很大的不解，例如它的竞争对手《多普拉托夫》，这部评分十分高但是政治意识十分明显的电影却与金熊奖失之交臂。从这里也可以看出，柏林国家电影所讲求的创新与突破。虽然柏林电影节在德国作为一个长期的价值观和文化输出渠道，但是作为一个电影节，毫无疑问，柏林是在追求与众不同。因此，在近两年的柏林的金熊奖上，柏林故意避开类似两年前的《海上火焰》、《罗马环城高速》等十分具有政治色彩的影片，而是选择了《肉与灵》、《不要碰我》这些不同寻常的电影。
在电影的开场就是一场刺激的欢爱，镜头特写一个赤裸的男性身体，这个镜头十分的漫长，带着急促的呼吸和女性的呻吟，对于一些重要的器官更是毫不隐晦的表现了出来，不打任何马赛克。在道德和身体之间，毫无疑问它选择了身体，于是因为这个选择，也就让这部电影带着冷色调，整体呈现出一种性冷淡的风格。阿迪娜的镜头对准的是一群很特别的人，其中一些人是亲密关系恐惧症，对性行为十分排斥，还有一些人则是尤其喜爱特殊的性行为。通过对这些人的治疗，解读他们心中的心灵，探究他们的生命秘密。阿迪娜架着摄像机，记录这每一个画面，然后用一个旁观者的视角来进行去观察，去剖析其中的本质，而这也让电影蒙上了纪录片的色彩。
生活的一些对亲密关系恐惧症患者，他们十分抵触一些亲密行为，而都是存在一定的原因，例如一些人是因为童年经历，一些人则是被情感伤透了心，虽然伤害无法改变，但是可以缓解。因此摄影机的介入就让一方被观察，一方属于观察者，整部片子都呈现第三方视角。在一些情况，阿迪娜又弱化了摄影机的存在，例如在某个场景中，摄影机被眼睛所替代。如身患脱毛症的护工图多尔跟踪前女友来到了一家特殊的俱乐部，然后呈现在观众眼前的就是令人震惊的过程，这不仅给男人，给所有的观众都带来了极大的震撼。而这个举动所引发的疑问是，为什么有些人会喜欢这种特殊的性行为。
在理论上，只要不伤害到别人，都是应该被尊重的。通过《不要碰我》这部电影，我们会发现很多人建立情感的方式是不同的，也没有所谓的正常会不正常。亲密让一些人痛苦，却也给一些人带来了希望。四肢发育不全者克里斯蒂安在许久的亲密接触中，找到了自己的归属感和安全感，也因此改变了自己的一生。
这部电影全面展现了，亲密关系在人的生活中的所有，有温暖也有痛苦。在这复杂的亲密关系用一种冷淡的色调展现了温暖的一面，它带着冷静的态度去观察，却又不失温度，让人感到了人文的关怀。和去年的《肉与灵》一样，金熊奖之所以给这部电影是因为它除了对意识形态外的对艺术、对生活和对人的情感的关注与照顾。
