2000年
《薄荷糖》（2000）导演：李沧东 主演：薛景求/文素丽
剧情 推荐指数：★★★★★
李沧东在《薄荷糖》里使用了纯粹的倒叙手法，用一辆倒行的列车，将男主人公金永浩的二十年连接起来：一九九九年秋，他冲着开来的列车喊“我想回到过去”，被淹没在汽笛声中；一九九九年春，他带着薄荷糖送别了已病入膏肓的初恋女友顺任，卖掉了她的相机；一九九四年夏，痛打了出轨的妻子之后，他在车里与女秘书野合，他的情人给他嘴里塞了一块薄荷糖；一九八七年春，他在执行任务的雨夜，与旅馆偶遇的女孩赤裸着相依，伴着淅沥的雨声，压抑痛哭；一九八四年秋，他把顺任送上了火车，临别前将相机塞回了她手里；一九八零年秋，他即将上战场，情急之中，薄荷糖撒了一地，被军靴踩碎；一九七九年春，他叫住顺任，送她一枝野花，羞赧道：“我很爱吃薄荷糖。” 在《薄荷糖》里，李沧东把韩国社会的历史变迁和人世间的冷暖投射到普通人金永浩身上：他心本良善，曾想以拍照的方式，保留世间的一切美好，纵使双手沾上无可饶恕的秽物，也不忍玷污心目中的那颗晶莹剔透的薄荷糖。他是代表统治阶级武器的士兵、警察，却仍饱受政治的碾压；面对时代的镜子，只能迷茫无措。他健全的人格已经在镇压民主运动的战斗里随着中弹的右腿一同畸形，形成了扭曲的性和暴力倾向；被他误杀的少女亦在他的心头留下一道永远镇痛的伤疤。
不同于林权泽《太白山脉》那种史书般冷静旁观的态度，也不同于林常树《古老的庭院》那般抒情委婉的小品式叙述，李沧东将时代和人性紧紧地捆绑在了一起——是人性造就了时代，也是时代催发了人性。历史在某个寒冷的雨天已经定格，时间的归宿已不可更改。套用史铁生的一句话，要是你站在终点看生命的轨迹，你看到的只是一条路，你就只能看到一条命运之途。所有的生命都一样，所有的人都是这样。于是，随着灰暗压抑的镜头，单调的车轨枕木像潮水一样源源不断地袭来，渺小的行人和路标都迅速向后倒退，金永浩从一九九九年的郊游回到了一九七九年的郊游。二十年前的他躺在一株小花旁边，伴随着列车呼啸而过的声音，听友人们唱 着“如之奈何”的调子，年轻的脸上颤抖着流下了二十年后的泪水。
《触不到的恋人》（2000）导演：李铉升 主演：全智贤/李政宰
剧情/爱情 推荐指数：★★★★
《触不到的恋人》将男女主人公的爱情虚构在一九九八年和两千年两个时空的微妙的交叉地带，注定了这个故事终究带着轻忧伤的色彩。凭借一处矮矮的邮箱，他们把爱恋化为信纸交付给未知的神秘力量。时间是人类迷恋的话题，并且总想着去超越它、征服它；于是在诸如《触不到的恋人》和《情迷步话机》等影片中，恋人们隔着时空用精神相拥相吻，让这柏拉图式的爱情更加升华、更加难以触碰。时间赋予了人类进步，也陨灭了不少人们原以为能够永恒的东西；被它禁锢的男女一旦找到能够摆脱它的方式，便一同走向它设计好的爱情漩涡。时间的伟大成就了爱情的伟大，不论结局是否愉快，这种隔着时空还能莫逆于心的微笑，始终能够触动人的心弦。
《共同警备区》（2000）导演：朴赞郁 主演：宋康昊/李秉宪/李英爱
剧情/战争 推荐指数：★★★★
《共同警备区》的故事由一场枪击事件引起，板门店哨所里的枪声唤醒了南北朝鲜悬而未决的历史问题。仅仅凭借北纬三十八度的一线之隔，即使是血浓于水的骨肉同胞，也足以将其生生地撕裂开来。朴赞郁让代表不同国家、不同意识形态的军人对同一事件进行回忆，以一种近乎于致敬《罗生门》的方式，透过忧郁暗沉的镜头画面，掀揭起政治的创伤。影片结尾处定格在边界处，分属不同国家的三位军人神态各异，李秀赫伸展开的手掌阻挡了观众的视线，也将朝鲜民族的血脉阻隔开来。朴赞郁无疑是擅长于讲故事的导演，他通常以写实的笔触，把社会现实毫无保留地铺展在观众眼前。
值得一提的是，朴赞郁在叙事手法上很乐于创新，他像一个刚从电影学院毕业的新锐导演一样，迫不及待地对各种电影语言跃跃欲试。《共同警备区》中的现实时空和过去时空，往往在同一个场景中展开演绎，二者相互结合交叉，完成叙事之余增添多维色彩，造成一种荒诞感，更注入了悬疑元素。而影片在转场处理上，也常常玩弄技巧，甚至通过动画来使得画面连贯。黑泽明曾有“电影是切的艺术”的论调，而朴赞郁的做法似乎恰恰与之相反，花哨的剪接技巧俨然成为了朴氏电影的特色之一。
《春香传》（2000）导演：林权泽 主演：曹承佑/李孝贞
剧情/历史 推荐指数：★★★☆
导演林权泽让传统的韩国清唱贯穿于电影之间，极具古典东方韵味，就连男欢女爱的情爱镜头，也显得无比典雅婉转。传统的故事，虽无新意，却也有让人能坚持看完的特殊力量。正如清唱者赵尚贤那浑厚有力的声音，林权泽用沉稳的叙述方式讲述了那个镌刻在每个人心中的《春香传》——关于妓女与公子的故事、关于等待的故事、关于爱情的故事。“她已有过爱情与青春的韶华胜极，所以不怕那漫长得叫人心慌的等待，更不怕皮肉之苦，只要想起面冠如玉的他，在她裙子上写下‘与日月同在’的誓言，只要她想起两人曾如天地初开时的孩子，赤裸裸躺在鲜红的床单上，犹如躺在一片不知名的花瓣里……”
2001年
《春逝》（2001）导演：许泰豪 主演：刘智泰/李英爱
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
凭借《八月照相馆》成名的导演许泰豪最擅长用镜头刻画最微妙的感情，可以说，细节成就了许泰豪的叙事。《春逝》中竹林里春风拂过嫩叶抛下的沙沙声瘙痒着尚优和恩素的心扉，于是他开始为她煮速食面，而她则在收音时偷偷为他哼唱一支小曲。然而他们那当春乃发生的爱情，比栖息在草木上的韶华还要脆弱。缺乏安全感的少妇和不成熟的大男孩之间的浓情蜜意，不需要过多的分歧和争吵，一场夏天的暴雨足以将之浇透。老一辈尚优奶奶对爷爷的感情，即使他背叛，即便他死亡，她还是没有办法摆脱他的世界。当奶奶翻出淡粉色的韩服、打着白色阳伞迈出家门的那一幕，镜头从高处俯拍下去，她孱弱孤独的背影缓缓前移，昭示着她还是要回归到有丈夫存在的那个世界。而与之对比的，则是尚优的执着到最后的释然。影片的插曲这样唱道”How many roads must a man walk down before they call him a man?”实际上我并不认为尚优在拒绝了恩素的盆栽后变得更加成熟，我更愿意说他已然对自己的感情和恩素的离开若有所悟——当尚优在雨夜与父亲互斟对饮时，但他在侧躺在地板上烦躁地换着手机上的曲子时，当他坐在窗下独自吃着速食面时，当他戴着耳麦在麦田张开手臂时，他慢慢踱步走向了没有恩素的世界。对于女性刻画不足甚至趋于符号化的描绘让整部影片的本就寡淡基调更加飘飘然，这或许就是男性导演眼中的恩素们，那些在男孩成为男人的过程中匆匆留下痕迹的、犹如春之美好而易逝的女过客。
《我的野蛮女友》（2001）导演：郭在容 主演：全智贤/车太贤
爱情/喜剧 推荐指数：★★★★
郭在容的爱情电影之所以能收获多数观众的喜爱，很大程度上是由于其通常将女性放置到两性关系中一个较为显著的地位。《假如爱有天意》中的桔希之于浚河，就带有了一种不可攀的高贵气质，使得二人的关系显得并不那么平等；而在《我的野蛮女友》的爱情里，女性则处于完全的主导地位。任性以至于有些霸道的女友统筹了双方的感情关系，而顺从的男方既能满足当代男性观众的自我代入、又符合新时代女性对配偶的幻想。《我的野蛮女友》就像一款可口的甜点，那甜蜜的口感化开在心头；这爱情小品的滋味，映照在清新朴实的画面里，不掺杂一丝苦涩。
2002年
《绿洲》（2002）导演：李沧东 主演：薛景求/文素丽
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
李沧东的电影给人感觉常常是濡湿的，他乐于手持摄影，略略浮动的画框好像给人一种浮于海上的错觉；而人物都仿佛是社会的浮萍，纵有自己的人格，也被波浪打散，只得无可奈何。《绿洲》里的爱情发生在边缘人韩恭洙和洪忠都之间，他们一个是重度脑麻痹患者，口角抽搐，众人唯恐避之不及；一个是有多次犯罪前科的不孝子，态度跋扈，行为乖张。恭洙曾四次幻想自己能正常地和忠都站在一起，能像寻常情侣一样用塑料瓶打他的头，能吵吵嚷嚷，打情骂俏；能像抚摸孩子一样抚摸他，为他唱一支歌；能在印度女人和孩子的簇拥下共舞——那时的他们真的变成了公主和将军；壁画里的绿洲从墙上投射在房间里，他们在散下的花瓣里相拥相吻。只是这对世人眼中的畸形人终归回到了“理应”属于自己的轨道，他们的爱情也夭折在世俗之中。当将军绝望地为公主砍下干枯的树枝，无比悲壮；而公主望着壁画上的倒影一点点被砍落——她再也没法想象自己是美丽的公主，只能侧躺在床上，轻轻地抽噎。
《色即是空》（2002）导演：尹齐均 主演：任昌丁/河智苑
喜剧/爱情/情色 推荐指数：★★★★
《色即是空》是一部典型的韩式性喜剧，性和爱始终缠绕而无法分离。虽然其故事框架无甚特别，无非就是记录了少女在成长中从被俊朗的外貌抛弃、到重新认识身边人的可贵的蜕变；然而一旦融入喜剧的元素，那一个个不经意抛出的笑料便拯救了本身单薄无力的故事情节。影片不乏铺满颜色笑话的桥段、富有性欲望的人物形象，却终究绕不离校园性成熟日记式的主题。即便沾上了黄色意味的场景和台词不啻是在低俗的边缘徘徊的，但好在画面够干净，因此营造了“乐而不淫”的氛围，丝毫不让人觉得龌龊。对性充满好奇而肆意挥霍青春的年轻男女遭到了生活的报复，却并没有因此被爱情埋葬；最终导演仍然为影片找了一个温馨的归宿，让一切调侃都在对美好岁月的缅怀中消融，笑也好泪也罢都是青春的最佳注解。
2003年
《老男孩》（2003）导演：朴赞郁 主演：崔岷植/刘智泰
剧情/悬疑 推荐指数：★★★★☆
不管是在镜头语言还是叙事手法看，哲学系出身的朴赞郁在他的创作高峰期拍摄的“复仇三部曲”都足以让人叹服。《老男孩》既有商业上的价值，能迅速抓住观众的内心，又兼有对伟大艺术的致敬、以及向人内心摸索而去的敏锐度。崔岷植扮演的吴大修拎着斧头在走廊里独自与混混们打斗的片段，俨然已成为了暴力美学教科书式的典范；那个长达三分钟的长镜头让血浆铺满整个画面，更增添了幽黯诡秘的氛围，直直地揪住人心；横移的镜头随着吴大修斧子的挥舞让这昏沉的走廊显得长得不能再长；而背景乐响起的《A Lonely Place》配合打斗动作的起起伏伏，只身作战的吴大修则更加孤单了。除了暴力的部分，在细节的处理上，《老男孩》亦做足了功夫，黏湿的生章鱼、地铁中的巨大蚂蚁等等都是辅助影片完成叙事的某种暗喻；粗糙的剪辑方式一反导演在《共同警备区》里对高超转场技巧，粗暴地与影片主基调相互映衬。在揭示真相之前，深谙观众需要的朴赞郁做了太多的铺垫，把一个复杂而难于令人信服的故事讲得清晰有力。复仇、乱伦、死亡、命运都糅杂在导演手中，荒诞之余，让人觉得仇恨和暴力仍然在某个阴暗的角落疯狂生长。
《杀人回忆》（2003）导演：奉俊昊 主演：宋康昊/金相庆
犯罪/悬疑 推荐指数：★★★★★
不管是在国内电影杂志的韩影排行榜中，还是在影评人的韩影推荐单里，《杀人回忆》都占据着一席之地。盛名之下的导演奉俊昊，在这个韩国历史上真实发生的刑事案件中，注入了商业元素的同时，极力拔高了电影的艺术内涵。暴戾而无能的警察、一味猎奇的媒体、性变态的工厂工人、无辜惨死的智障患者、极度恐慌的民众，这些群体聚集在京畿道德华城这个小镇子里，光怪陆离地成为整个韩国社会的缩影。当雨夜来临，收音机里响起《悲伤情书》的调子的时候，罪恶也无法抵挡地悄然而至。面对邪恶力量，政府机关、科学检测也好，聪明头脑、敏锐媒体也罢，全都束手无策。正如宋康昊扮演的朴探员所说的那样，“韩国还没有我的老二那么大”，似乎倾国之力还抵抗不过一个“普普通通”的杀人犯。影片最后，在一片稻田的金黄色里，朴探员盯着银幕面前的观众，固定了将近十秒钟的眼神令人后脊发凉；这个打破了第四面墙的镜头，仿佛在向当年逍遥法外的犯人昭示着，“《杀人回忆》代替你完成了杀人的回忆。
《春夏秋冬又一春》（2003）导演：金基德 主演：吴永洙 /金英民
剧情 推荐指数：★★★★★
《春夏秋冬又一春》是金基德用镜头书写的散文，他把佛教的理念和禅宗的意味全都融入到偏暗色的画面里；大量的远景和空镜头，充满着的，不知是凝结的雾气、还是香炉里的轻烟，袅袅升起，美得不可方物；片中的人物主体，小和尚也好、老僧也好，在偌大的自然空间里、在森严的庙宇里，显得苍白、渺小。春之萌动的罪恶、夏之蓬勃的欲望、秋之怅惘的彷徨、冬之寂寞的感伤，人的一生有如四季，周而复始。秋季老僧黯然自焚离世，暗示了主人公的结局；而结尾处襁褓中的婴孩，也正是另一段人生的开端。
金基德的镜头语言微妙而感伤，不夹杂什么说教式的言论，只让不同的灵魂构造出同样的命运，揭示了隽永的佛学禅宗——正如托马斯·斯特尔那斯·艾略特在诗里写的那样：“我们叫做开始的往往就是结束/而宣告结束也就是着手开始。/终点是我们出发的地方。那个从童年走进来的老人，他说：如果你到这里来，/不论走哪条路，从哪里出发”那都是一样……”
《假如爱有天意》（2003）导演：郭在容 主演：孙艺珍/曹承佑/赵寅成
剧情/爱情 推荐指数：★★★★
《假如爱有天意》虽然剧情老套,但仍然算得上是经典的爱情电影。不论是唯美的画面还是深入人心的配乐，都与每个人心中仅存的那份对爱或多或少的执着完全契合。两代人感情的兜兜转转，上一辈的破碎成就了下一辈的完满，让人不得不叹一句天意难违。珠喜母女二人的感情经历如此相似——其实又何止是她们，这不正是所有人对初恋的一切想象？浚河疯狂所要保护的项链、珠喜封尘的满满一盒的书信、尚民在便利店留下的一把雨伞，似乎都能开启我们内心的一份曾经的回忆。各种形式演奏的卡洛儿的背景乐贯穿全片，不知是令人感到遗憾还是欣慰；桔希在雨中奔跑的喜悦，一曲《YOU IN ME ,ME IN YOU》已然道尽；浚河与珠喜之间的美丽与忧愁，又岂是一首悲伤的圆舞曲所能表达。上一辈的隐忍、含蓄似乎更能打动人心：浚河在火车上忍不住回头再望、在失明时仍能说出：“你还是那么漂亮”——只是一眼，就能静默在岁月里隽永留存；而下一辈的幸福和美好，沾了太多父辈的光，总算是为爱画一个句点。“当阳光照在海面上，我思念你；当朦胧的月光洒在泉水上，我思念你。”
2004年
《下流人生》（2004）导演：林权泽 主演：曹承佑/金敏善
剧情 推荐指数：★★★☆
《下流人生》是六十八岁的导演林权泽在黑帮题材上做出的尝试，尽管本片并不尽如人意，但仍然被称作是韩国版的《教父》。林权泽以主人公崔太雄的一生为线索，极富野心地串联起从上世纪动荡韩国的整段历史；他把崔太雄当做一只孤帆，透过他的起起伏伏来窥视整片大海的汹涌波涛。导演擅长的是冷静旁观的笔调，于是主角从黑帮小喽啰到非法商人、从穷困潦倒到平步青云，似乎每一步都是被设定好的，而他只是跟着命运的指引亦步亦趋。在急忙慌张的推拉镜头下，那些颓败的街衢巷陌，诉说了主人公漂泊不定的一生，也映射出当时的韩国社会，就恰似片尾处那个用细纸片拼凑成的肖像，那般支离破碎。
《我脑海中的橡皮擦》（2004）导演：李载汉 主演：孙艺珍/郑雨盛
剧情/爱情 推荐指数：★★★
当年被奉为韩式爱情圭臬的《我脑海中的橡皮擦》，而今似乎已经显得老套和过时。男女主角在便利店的浪漫邂逅却被突如其来的不治之症羁绊，由此被摔碎了的爱情变得更加完美。混合了泪水与疼痛的罗曼蒂克纵然令人扼腕叹息，但看多了这银幕上经久演绎的俗套桥段，观众未免会觉得乏味。当梨花带雨的秀珍颤抖着手写下最后一封信的时候，我们可能会随之流泪，可是那又如何？和秀珍一样，我们都是阿兹海默氏症患者，我们的脑海里都有一块橡皮擦，看过了、感动过了，随即便会擦去。看类似《我脑海中的橡皮擦》这种影片的感受，就像是片中二人相遇时喝下汽水一样，咚咚饮尽，只为一丝的甘甜清凉，过不了多久就会消失殆尽。当然，影片镜头里的风物人情，都是极干净的。贴满便签的相框、摞满书籍的木质阶梯、孙艺珍月牙似的弯弯笑眼柔和了所有令人不快的情节，让人有理由为男女主角的绝恋泫然一哭。
《男人的未来是女人》（2004）导演：洪尚秀 演员：成贤娥/刘智泰/金泰宇
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
洪尚秀的电影向来结构精巧，甚至可以用一个“奇”字谓之。《男人的未来是女人》采用的是三段时空交叉的叙述方式，场景的狭促单一和拍摄手法的波澜不惊让观众对剧情时而清晰又时而疑惑——就如同片中的男男女女，有时精明而富有目的性；有时又好像生活于迷雾之中，在自己的漩涡里越陷越深。除却剪裁情节的匠心独运，洪尚秀还善用琐碎精细的细节建构起一个很个人化的哲理小品，传达他对于爱情、生活、人性的思考。《男人的未来是女人》中，男人被删繁就简，成为性的化身；也许正如申花所说，他们身上有的只是兽欲，只是本我中性的欲望和事业的野心的糅杂体。当看到镜头直截了当地拍摄俊昊和申花在旅馆中的性爱场面的时候，俊昊用温柔的暴力宣告对申花的占有，而嘴上却说着：“我要使你清洁”，我们可能会觉得有一点触动——我们似乎并没有鄙夷俊昊赫牧们乃至男性群体的自私的兽性，而是想起被各类欲望控制的自身，是不是也俨然成为了生活的囚徒。
《空房间》（2004）导演：金基德 主演：在熙/李成延
剧情 推荐指数：★★★★
金基德在六十一届威尼斯电影节上凭借《空房间》拿下导演银狮奖时，学片中主角，用在手心画下一只眼的方式，向记者和观众致意。镜头是导演的眼睛，也是世界的第三只眼，它帮助人们窥探生活，也挖掘那些常人所看不到的犄角旮旯。《空房间》的故事本无甚新意，几乎就在密闭的房间里演绎完毕，更是发挥甚至超越了惯常人们所看到的金式风格，而省去了对白；然而这沉寂得犹如死水一般的调子却缠绕着片中的男女，也同时压抑着观众的内心。《空房间》并非是令人绝望的电影，甚至有人说它洒下了希望的种子；但看到相拥的男女站在体重计上而刻度为零，这神来之笔让人不禁要质疑——从肉身中破土而出的灵魂是否能得到真正的升华；而导演给予观众的窒息滋味始终萦绕全片，恐惧的感受并没有在结尾消解，反而慢慢袭遍全身。
2005年
《弓》（2005）导演：金基德 主演：韩业云/金成焕
剧情/伦理 推荐指数：★★★☆
金基德的电影向来对白极少，《弓》也不例外。片中老人与少女之间的关系不需言语、又好似非言语所能表达，淡淡的哀愁的调子和柔美婉转的拍摄风格柔化了金基德作品的给人一贯的印象。
弓既是老人的乐器，又是占卜的工具，更是女性的化身。封闭的空间里，老人对少女的爱与欲望，似乎只有一箭之隔。但少女终究是少女，对爱情的憧憬是不学自会的本能，情窦初开在所难免。英俊的少年不但唤醒了女孩的性意识，也催化了老人的占有欲望。当老人射出的箭从水面弹起、成为他的化身，并射在少女两腿之间、与其神交时，此时的情色并不仅仅是情色，而是一滩鲜红的、无能为力的欲望的写照，让观众目瞪口呆之余，又近乎扭曲地拔高了电影的主题。
《马拉松》（2005）导演：郑胤澈 主演：曹承佑/金美淑
剧情 推荐指数：★★★★
《马拉松》被誉为是韩国的《阿甘正传》，但却没有后者那么宏大的历史背景，着力于打的是温情牌。当母亲教会草原说“楚元的双腿？”“一百万美金” “楚元的身体？” “特别棒”的时候，这个患有自闭症和孩子终于找到了自己的价值；而楚元在地铁站高声喊出“我的儿子是个特别的孩子”的时候，母亲的片刻愣怔似乎也昭示她获得了生命的意义。正是母子间的相互救赎将这本身就掺杂着泪与笑的真实故事推升到极致。奔跑中的草楚元把手展开迎接自然的讯息的那一刻，作为观众的我似乎也感受到了生命的力量，那柔和的春风将温煦的阳光梳透，连同柳絮和花粉的气息一并进入到口鼻里、毛孔里、脑海里，无比熨帖顺畅。曹承佑在《马拉松》里可谓奉献了最佳演技，永远拨动不停的手指，时不时挑动的眉毛，甚至几乎已经变调了的声音，都将“楚元”这个角色深深地刻入了他的骨血里。而金美淑看起来有些刻薄的眉眼在本片中却显得格外温柔，影片结尾处她拥着儿子说“回家，我们回家”，欣慰之余带一丝疲惫——楚元的马拉松，也是母亲的马拉松。
《智齿》（2005）导演：郑址宇 主演：金晶恩/李泰成
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
“智齿”是统领整部影片的譬喻，少女的青春年华就仿佛这令人又痛又痒的智慧之齿，见证了生命的成长。女教师之所以迷恋懵懂的少男，并非因为他的皮相在她的意识里与少时男友的某种重合，而是由于她沉浸于过去无法自拔。时光将她青春的智齿拔下，止住血、愈合了伤口，却留下了牙床的隐痛。导演将一个关于疼痛青春的简单故事讲述地云里雾里，将观众置于女教师混沌的脑海里，把时空的交错和神经的混乱糅杂在一起，在最后也没有抛出明确的结论。虽则智齿之喻确恰如其分，但叙事未免太矫揉造作，不够朴实；或许这华而不实的调子正契合了苦涩青春的虚无缥缈，让人不明就里，又似乎若有所悟，而想要舔舐那柔软的牙床某个阴暗的角落疯狂生长。
2006年
《连理枝》（2006）导演：金成中 主演：崔智友/赵汉善
剧情/爱情 推荐指数：★★☆
不同于以往的韩式煽情，《连理枝》摒弃了阴阳相隔，而干脆让恋爱中的男女双双患上绝症。于是他们在天为眷，在地为侣，连理枝成了他们爱情的最佳譬喻。本来三言两语就能讲清的故事，导演将之延长到一百分钟；但看完过后回想起来，似乎除了二人雨天邂逅时，女主角白色连衣裙上被溅渍的泥污之外，似乎也没有什么让人印象深刻的画面了。影片对癌症的过度消费着实令人不快，但疾病杀不死爱情的桥段还是能让观众买单。或许在银幕上演绎的只是“两棵树”的感情，因此在博得一点点感伤的眼泪之后，并不能引起人的共鸣。当男女满脸是泪地作来世约定时，我们可能会被这不移不易的爱情所打动，而却染上对这苍白无力的悲剧的不满，恰似女主角裙上的污渍，果决地占据在脑海的醒目位置，无法抹去。
《美女的烦恼》（2006）导演：金荣华 演员：金雅中/朱镇模
喜剧/爱情 推荐指数：★★★
《美女的烦恼》是一部相当典型的类型片，金基德在《时间》里那么费尽周折、高深莫测地探讨的整容问题，在这部爆米花电影里成为了担负所有观众想要得到的“刺激感”的最佳载体；在这里我们可以引用弗洛伊德的理论，称之为生产制造“预感快感”的一个由头。在观众看到丑女孩出现的那一刻，就知道她会变成人美声甜的金雅中。不管有没有以外貌断人而引导错误价值观的嫌疑，作为观众，我们还是会为它买单，因为可能在这出小打小闹的戏剧里，只呈现出了一部商业喜剧片应有的样子。《美女的烦恼》依然存留有港片的影子，不时能让人回忆起看《瘦身男女》略嫌鸡肋而又不得不看完的感觉；另外，比起二十一世纪初的刘德华和郑秀文，我们的审美更能接受金雅中，何况还有她那一曲惊为天人的《Maria》。
《蜥蜴》（2006）导演：姜知垠 演员：曹承佑/姜惠贞
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
《蜥蜴》乍一看上去，好像是以科幻元素为主的电影；而它实际上极尽简单纯粹，以至于有落入粗套之嫌。即使让女主角自我认知为外星人，用一只蜥蜴勾连起片中双方的关系，看起来似乎另辟蹊径，但其实导演也只是用新瓶子装了旧酿，仍然用最乏味的方式给这段感情一个结局和交代。可喜的是，曹承佑和姜惠贞这对昔日的情侣将他们的浓浓爱意延伸到了戏里，仿佛《蜥蜴》是一场抒写他们恩爱过往的真人秀。曹承佑在制造麦田时脸上凝结的汗珠，与姜惠贞与爱人告别而自叙时流下的眼泪一并，都能流入到人的心里去。而整部电影的基调，也是讨人喜的清澈见底；导演在纯爱片中掺入荒诞色彩显得不伦不类、令人不快的事实，此时似乎也可忽略不计了。
《老千》（2006）导演：崔东勋 主演：曹承佑/金惠秀/白允植
剧情/悬疑 推荐指数：★★★★
对生于六七十年代的韩国人来说，香港电影尤其是赌片，是他们独特的记忆。不管从题材结构、叙事手法，还是人物塑造、审美体验来说，《老千》都很明显受到了港片的影响。《老千》有着商业的外壳和商业的心，很讨巧地俘虏了一代回忆里有着香港赌片印记的中年消费群体，乃至喜欢紧张情节和明星包装的年轻观众。片名直译过来就是“花之战”。自金惠秀饰演的郑女士口中吐出“花涂”的爆破音开始，赌徒高尼们便把自己的人生全权交付给了那方小小的纸牌。主人公高尼存活在郑女士的表述中，从蹩脚的小混混到赌场的佼佼者再到潇洒地转身离开，他可谓是完美的传奇叙述对象。节节推升的悬念中以文字的形式穿插说教式的“十诫”，既是赌场的守则，也是生活的心得。最终一切的诡谲波澜都温柔地着陆，高尼徐徐从电话亭出来，和他赌徒的欲望作别，只留一个背影，消失在街衢的尽头。
《虎尾兰之梦》（2006）导演：刘智泰 主演：裴秀彬/朴智秀
剧情 推荐指数：★★★☆
《虎尾兰之梦》是作为演员的刘智泰执导的第一部叙事长篇，其叙事和调度能力似乎比许多转型做导演的演员要好得多。身处社会底层小心翼翼生活在异国的泰国女孩，遇见了同样落魄却敢闯敢拼的男孩，就像一株快要蔫死的稻草突然迎来了炙热的太阳；在她把手机抛向大海的那一刻，就表示她要把那悬在半空无依无靠的心死死拴在他身上。在繁华的首尔大街上，她一次又一次地迷失了方向，就像被母亲遗弃的孩童，无助和孤独淹没了对生活的恐惧。与其说他们之间是跨国绝恋，不如说是让彼此灵魂放浪形骸的一次路程。影片的调子悠然低沉，处在钢筋水泥的臂膀中的人们是那么仓皇寂寞；导演似乎想要表达得更多、更深刻，但也受制于能力而止步于此，就像片中男女主角面对生活和爱情那样显得软弱无力。
2007年
《呼吸》（2007）导演：金基德 主演：张震/河正宇/智雅
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
金基德说，呼吸“是一种围绕着死亡的行为。当你呼出时，你必须吸入等量的空气，不然就会死。”那么片中的囚犯也好、妇人也罢，都是被紧紧地包裹在死亡之中的。他们都活在宿命的枷锁里，却终有不甘：他欲摆脱封闭的监狱，三番两次自杀；她欲逃出封闭的家庭，因一则不起眼的报道而来到这冰冷的牢笼——自欲望的开始，便打破了呼吸一吐一纳的平衡，一切便偏离了命运的轨道。于是囚犯失去了发声的能力，昭示着生命的失衡；妇人为爱情伪造了缤纷的四季，却终究以冬天作结。影片最后，妇人跟着丈夫回家，一家三口看似和乐地坐在返途的轿车上，却各怀心事。她还是回归了那个禁锢她的囚笼。而最令人唏嘘的是，坐在监视器后的监狱长看完这男人和女人的相见与别离，满足地离去。人生就是一场维持呼吸的艰难旅程，浑身都散发着死亡的气息；永远有人像看戏一样对这平衡与失衡之间评头论足，直到曲终人散。
《密阳》（2007）导演：李沧东 主演：宋康昊/全度妍
剧情 推荐指数：★★★★★
申爱驶往亡夫的故乡密阳，车子一摇一晃颠簸着她兴奋而略带不安的脸庞，小镇上无法拒绝的阳光让她的周身都洒遍了温暖的颜色，而乡间的微风此时徐徐揭开了她人生悲剧的序幕。当申爱因痛失亲子而对生活失去希望时，她选择了宗教；只可惜神灵并没有帮她完成救赎，平复心情的背后只能是更汹涌的波浪，反而让她心中的复仇因子越放越大。然而《密阳》终究不是一部复仇悬疑片，也并没有像许多人误读的那样旨在批判宗教；它的起承转合，最终找到了一个温柔地落脚——没有复仇、没有自我殒灭、也没有所谓的救赎，人生固然是痛苦的，充满着绝望的荆棘，但它也给予了密阳，就像导演让宗灿始终陪伴在申爱身边，铺垫一层温暖的底色。当太阳升起时，它让所有的苦难都清晰起来，给生命的背后留下了大片的阴影；然而太阳一直都在，秘密地蛰伏在每个角落，而只顾痛哭的我们却浑然不觉，白白地辜负了这金色的密阳。
2008年
《GO GO 70》（摇滚七十年代）（2008）导演：崔浩 演员：曹承佑/申敏儿
剧情 推荐指数：★★★★
《GO GO 70》的主题正如其中文译名“摇滚七十年代”那样，清晰地竖起了两面分别叫做“摇滚乐”和“七十年代”的鲜明旗帜。在朴正熙的强硬政权之下，一个叫做Devil的摇滚乐队，代表着被压制的生命的力者，悄悄为这个铁板一块的社会划开一道裂口，于是渴望自由的幽灵开始疯狂生长；就像厨川白村在《苦闷的象征》里所说的，他们就像“在机关车上的里，有着猛烈的爆炸性，危险性，破坏性，突进性的蒸汽力似的东西”。《GO GO 70》是韩国摇滚史的一个片段，也是电影人对那段历史投去的一瞥；它盛赞了“摇滚不死，音乐永生”的精神、以及当今庸庸碌碌的人们所缺乏的反骨，也用较为和缓的方式，揭开历史的疮疤。当夜色里的音乐沙龙在宵禁制度下冒出头来，一片残黑中猛然变为白昼，此时我们有理由相信：那本来因为重力而要停止的车轮，因了这“生命的力”，而开始在轨道上走动了。
《霜花店》（2008）导演：庾河 演员：赵寅成/朱镇模/宋智孝
剧情/爱情/同性 推荐指数：★★★
糅合了宫廷秘闻和同性题材的《霜花店》，于观众来说，确乎是一场引导猎奇心理的盛宴。两男一女并非单向性的感情纠葛，勾连起整个剧情框架；其故事发生的背景，为迎合人们对封建王朝皇室的无限好奇，而设置在在高丽王朝的后宫内廷。同性间的暧昧情愫也好，异性间的直白情色也罢，都是导演手中的票房筹码。至于《霜花店》到底探讨了什么样的恋爱关系、洪林的心中所爱到底是王还是往后，似乎都已经不那么重要。在这场望不见尽头的爱情角逐之中，本就没有胜负可言；与王同寝的洪林和与王后交合的洪林之间始终难以找到一个合适的平衡点，于是伴随着他的爱情，一同消亡在历史的残骸之中。
2009年
《白夜行》（2009）导演：朴信宇 主演：孙艺珍/韩石圭/高修
剧情/悬疑/感情 推荐指数：★★★
不得不承认，年轻导演朴信宇在将东野圭吾的原著改编成电影上，花了很多功夫。据说原作者东野对韩版的改编竟然还较为满意，毕竟把一本几十万字的长篇小说修剪在一部电影里，势必要懂得减法的艺术，这本身就是极困难的二次创作。电影里，孙艺珍饰演的李佳从头至尾都是一袭白衣，只有在指使高修饰演的金有汉强奸未婚夫的女儿那一夜，她换上了黑色的套装，这象征着李佳清纯外表下的那颗阴暗之心已经侵占了她的灵魂。最后她仍是一身雪白地在有汉面前优雅转身，漠然而又绝情，好像从没有相识过——他和她像两条的平行线，终究无法相交；太阳出来了，于是黑暗中的他也消失了，融化在冰天雪地里，似乎从没有到来过。
《像火花像蝴蝶》（2009）导演：金容均 主演：曹承佑/秀爱
爱情/动作 推荐指数：★★★☆
不管对于中国还是韩国，历史宫闱片都是很难于驾驭的题材。《像火花像蝴蝶》平铺直叙地描绘了明成皇后和武士无名之间说不清道不明的禁忌之爱，此外还注入了动作元素，用所谓的顶尖CG技术展现的打斗场面名不副实，搁在影片中显得有些尴尬。同样是平民仰慕皇后，比起2014年上映的《尚衣院》那种令人厌恶的无理取闹，《像火花像蝴蝶》好歹在感情的刻画方面显得更细腻、更顺理成章。无名带着皇后逃离政治风波的那一夜将二人无法触及的爱恋展示得淋漓尽致，在无名的亲吻中皇后惊恐地张开通红的眼眸，随即又紧闭起来，装作什么都没发生，仿佛一滴露珠滴落在叶片上摔成几瓣，刚一触碰就要付出粉骨碎身的代价。明成游走在闵紫英和皇后这两个身份之中，最终义无反顾地迎向后者，并且以死完成了自己的使命。当然，作为描述明成皇后的电影，导演自然免不了抒发对日本人的厌恶之情。当无名与倭寇死战时，当倭寇用刺刀一下下捅入明成的身躯时，那满地的血污伴随李仙姬的歌声用一种四不像的矫情博得了更多观众的好感度。
2010年
《到炮火中去》（2010）导演：李载汉 主演：权相佑/车胜元
战争 推荐指数：★★★
洛东江战役的那支“学徒义勇军”的故事，本是反思和探讨朝鲜南北战争那段历史的好素材：286名中学生，没有番号、编制、军装，穿着校服，挡住了朝鲜人民军的进攻。而《向着炮火》将这286个灵魂浓缩在71人身上，以权相佑饰演的甲赵和崔胜贤饰演的吴张帆为首，让这些本来任性不羁的少年合为一股力量，抵御了所谓的“外辱”。虽则影片也用横飞的残肢和喷溅的血浆表达了战争之残酷，少年们布满了炮灰的年轻的面庞昭示着对生命在斗争前无比脆弱的叹惋。然而本该凄美的故事被导演拍成一种假装出来的壮烈，71位死守浦项女中的学生做出的牺牲莫名其妙地成为影片赞颂的对象。横亘在朝鲜半岛上的38度纬线将文明变成一个谎言，催促着手里捏着蒲公英的少年郎拿起步枪；在战争的烟火中，没有伟大的英雄，只有卑鄙的畜生。
《和声》（2010）导演：李成延 主演：金允珍/罗文姬
剧情 推荐指数：★★★★
与其说《和声》的故事是关于音乐拯救灵魂，不如说是边缘人物的互相救赎。穿着囚服的女犯人们，因为过去被烙印上的污点，而聚集在监狱这狭小的一隅，开始互相取暖，通过音乐来重新找到自己的价值。她们脱去蓝绿色的囚衣，穿上雪白的绸子连衣裙，站在舞台中心，《苏尔维格之歌》从她们的唇齿中缓缓飘出；此时的女犯人们都是易卜生笔下纯情美丽的苏尔维格，是皮尔金午夜梦回仍无法忘怀的初恋少女，一面纺纱、一面诉说：You will find me waiting than. 即使《和声》因过于理想化而显得有些失真，但整部影片的调子纯净得无法不令人动容，就像女子监狱合唱团的和声那般真诚透彻。
《诗》（2010）导演：李沧东 主演：尹静姬
剧情 推荐指数：★★★★★
《诗》并不单纯像故事的表面那样，描绘一个六旬老妇如何用诗摆脱生活的负累、如何救赎自己犯下罪过的外孙，而还探讨着什么才是人生的支柱，人何以为生。孤独的老妇恐惧于自己的苍老带来的空虚感，于是她想要把未来寄托在外孙身上，并精心打扮自己，填补这种无所依凭的感觉；然而她发现肉体的迅速衰老使得精神更加无助，外孙的任性而不控也令她倍感无奈，于是她开始诉诸于宗教、诉诸于诗。看到流水潺潺，看到小花绽放，看到大雨倾注，她都要拿出本子，用诗的语言记录一二。在诗的世界里，她似乎能远离丑恶和苦痛，能慢慢地将周遭的一切清空，而此时的她好像也更将近于死亡。除了感叹文化凋敝带来的精神空虚外，整部影片也一定程度上暗喻了零九年卢武铉自杀给韩国政局带来的冲击：如老妇一般孱弱而惮于未来的民众，失去了一个如同外孙一样不堪重负的支柱，李沧东看似如诗般软绵绵的镜头语言，却能以最强的力道给人的心上重重一击。
2011年
《完美对垒》（2011）导演：朴熙坤 主演：曹承佑/杨东根
剧情/运动 推荐指数：★★★☆
运动一直是韩国导演热衷的题材，尤其是棒球，单纯体育片的如《甘先生的胜利》、《YMCA棒球队》，以棒球为由头展开爱情描绘的如《太阳从西边升起》等等，不胜枚举。而《完美对垒》的特别之处，在于其记录了一场真实的棒球对决；镜头通过对韩国棒球历史上两位神投手崔东源和宣东烈的个人人格的刻画，折射出体育竞技的精神内核。杨东根扮演的宣东烈是后起之秀，天赋异禀，骨子里自带有一种桀骜不驯的狂狷，投球抬腿时，都是满满的自信；相形之下，曹承佑扮演的崔东源就多了些清俊的文人气质，戴一副金丝边框的眼镜，身形消瘦，沉默寡言，立在球场中心，却自然而然成为关注的焦点。然而二人都为了共同的棒球梦想，将生与死都放在了那副棒球手套里，就像崔东源因摩擦过度而开裂的手指，就算用胶水粘住，也要让它看上去完好无损。
影片最让人感动的，是最后全垒打时，观众们对棒球运动义无返顾的狂热情感；当他们一齐叫喊着对方球队的投手的名字的时候，体育精神已经上升到另一个层面，“一球一生，一球一死”这萦绕全片的格言，于此刻获得了某种印证，即使是不懂棒球的观众，也能被之震撼。另外，韩国导演在描绘体育竞技的同时，总不忘调侃一把政府，算是充当了影片的喜剧元素；政府的腐败和人民的热情形成鲜明对比，棒球对于韩国民众似乎俨然成为一种信仰似的存在。
《开心家族》（2011）导演：金英卓 主演：车太贤
喜剧/家庭 推荐指数：★★★★
虽然影片本身质量一般，但《开心家族》胜在对亲情的刻画细腻感人而不至于过度煽情。男主角郁郁不快生无可恋的情绪并没有蔓延出银幕，而是被四个纠缠不休的鬼魂治愈。夸张的表演和装束让人捧腹之余，也因把生活本身的滑稽一面呈现出来而格外动人。影片明亮的色调即使是在男主角抑郁自杀时也没有改变，就如同那些保佑他前行的魂魄一般，从未离开过他的身边。有人说《开心家族》是亲情版《人鬼情未了》，甚至有人认为四个魂魄都是男主角精神分裂的产物；其实导演并不是想要表达人的一生冥冥中总有人坚持守护，也并没有意图将主旨上升到自我救赎，而是希望倍感郁闷孤寂的人们垂眼看看周遭，其实最美好的感情萌芽往往悄然生长在脚边，令人浑然不觉。
2012年
《桃树》（2012）导演：具惠善 主演：曹承佑/南相美/柳得焕
剧情 推荐指数：★★★
《桃树》披着荒诞甚至惊悚的外衣，想要描绘所谓“双面人”生理残障的痛苦以及真正意义上的二重人格的矛盾，却并没有直面苦难，只将一切停留在肤浅的表面，把矛盾化得云淡风轻。导演选取的边缘性人物题材并不能代表她的独树一帜，反而让人觉得莫名其妙；本该展开渲染的闪光点却在《桃树》中因只顾追求影像漂亮而被掩盖。后脑勺那张脸的死亡，似乎唤醒了影片不死不活的调子，终于迎来了算是戏剧冲突的高潮；女主角自始至终的隔阂感，在此时一面哭泣、一面背负着塑料模特在人群中穿梭，也终于找回了与这部影片的联系。《桃树》是转型做导演的具惠善继《妖术》之后的第二部作品，较之第一部，《桃树》的镜头语言少了些许青涩；虽有进步，但仍摆脱不了女明星想要使劲儿往文艺才女边上靠的仓促感；无论是自我高潮式的莫名感动、还是大光圈晕开的信奉所谓“唯美”画面、抑或是干净得有些苍白的人物造型，始终昭示着一种叫“矫揉造作”的弊病。
《嫌疑人X的献身》（2012）导演：方恩珍 主演：柳承龙/李瑶媛
剧情/悬疑/情感 推荐指数：★★☆
韩国人特别热衷于改编拍摄东野圭吾的小说，并总是硬生生地把悬疑片拍成爱情片，再加上本片导演方恩珍的女性视角，更是大大加重了电影的感性成分。抛开原著不谈，对于孤独的数学家石固来说，花善既是温柔美丽而身世坎坷的女邻居，又充当了拯救其灵魂的恩人，仿佛一缕金色的阳光，照在了他幽暗潮湿、荒草不生的窗台。于是他的爱情藤蔓开始疯长，终于到了不可收拾的地步——他几乎以牺牲自己的方式，来保花善周全。原本应有的悬疑元素在方恩珍的镜头下淡的不能再淡，所有的推理都是为了男女主人公情感的发展做铺垫。最后花善追着逮捕石固警车奔跑，眼泪模糊了一切，石固终于含笑，迎着暖阳消失在远方。
《中毒》（2012）导演：朴英勋 主演：李美妍/李秉宪
爱情/悬疑 推荐指数：★★★
除了弟弟“死去活来”的痴恋之外，我实在看不出导演讲述这样一个故事是想要表达什么；或许这充斥了毒药气味的爱恋正好是导演迎合观众猎奇心理的利器，也或许这至死方休的痴缠真的是爱到骨子里的写照。但在我看来，《中毒》既不够深刻，没有把这份爱恋的深处原因，即弟弟的心理挖掘出来；也不足以娱人，情色场面不香艳不唯美，显得鸡肋。好在女主角的扮演者李美妍足够有“嫂夫人”的魅力，她眼角眉梢扑鼻而来的禁欲味道，正是影片的毒性所在。而就算演绎的是白衣飘飘的少年，李秉宪的面色都像是中了爱欲的毒，恍惚间他的眼眸背后好像真的有两个灵魂。
2013年
《雪国列车》（2013）导演：奉俊昊 主演：克里斯·埃文斯 /宋康昊 /艾德·哈里斯
剧情/动作/伦理 推荐指数：★★★
可以说《雪国列车》是奉俊昊向海外市场的某种妥协。虽然影片整体震撼，但结尾太弱——所有人都死去，只剩下亚洲女孩和非洲男孩，其想要表达的含义太薄弱——如果让男主角柯蒂斯也进入这雪国列车的生死循环，想必才是最佳寓言。当然，奉俊昊仍然是游走于商业和艺术之间，还能获得一定平衡的佼佼者，在韩国本土无出其右；他的影片风格似乎很靠近西方审美，但其实很具民族特色；他甚至把韩国人作为世界的救世主，将浓郁的泡菜味道塞入好莱坞气质的外壳下——就好像在冰天雪地里奔跑的列车，现代工业文明产物的包裹下，演绎的是韩国导演最擅长讲述的人性与伦理。
《熔炉》（2013）导演：黄东赫 主演：孔侑/郑有美
剧情 推荐指数：★★★★☆
没有花哨的拍摄技巧和叙事手法，根据真实事件改编的影片《熔炉》几乎是以它的直接和笨拙取胜。在这个被譬喻作熔炉的大社会里，人性如同片中反复出现的玻璃一般被击碎，与掩盖在浓浓迷雾之下的丑恶因子产生反应，织成一张晦暗的大网，几欲让人窒息。美术老师仁浩和人权组织成员秀珍是逆流而上者，当他们想要诉诸法律手段来弥补雾津残障学校的黑洞时，却无可奈何地发现了这个社会更大的黑洞；人们千丝万缕的利益关系就像政府镇压游行民众的高压水枪一样强硬无情地将他们打倒在地，而最终只有年幼的受害者本人只身扑向罪恶，以血液做一场对法律的祭奠。影片最后，秀珍写给仁浩的信中，有一句话质朴而动人：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是不让世界改变我们。”仁浩站立在城市广告灯箱面前，发着柔光的雾津景色影映地他的背影更加孤单，赫然出现的宣传语“欢迎来到迷雾之都雾津”与影片开头的公路牌首尾呼应，作为观众不知该为仅存的良知感到欣慰、还是该感叹一句现实永远比电影更加残酷。
《七号房的礼物》（2013）导演：李焕庆 演员：柳承龙/朴信惠
剧情 推荐指数：★★★☆
深谙煽情之道的韩国电视剧导演李焕庆，跻身忠武路依然能发挥其所长，仅以简单的双线叙事就能将一个普通的亲情故事化为最合乎观众心理的催泪一弹。打破了安森格鲁伯所说的“我不会出事的（Noting can happen to me）！”的主角定律，导演用悲剧性的结尾将给予观众的“刺激感”提升到另一个层面；电影在剧情上的硬伤都因有了这残酷的底色而显得不那么颇有情怀，有点电视剧导演想要证明自己的艺术能力的意思。然而一切看上去很美的格调都被单薄无力的法庭戏付之一炬。抛开导演的技能不谈，电视剧演员毫无生气的表演已经抽掉了本该硬朗的法庭戏的底气，只得庆幸懂得观众高潮点的导演和柳承龙无所不用其极的悲情演出扳回一成——至此，《七号房的礼物》变成了还算值得一看的爆米花电影。
《辩护人》（2013）导演：杨宇锡 主演：宋康昊
剧情 推荐指数：★★★★
从七十年代的朴正熙政权、到八十年代的全斗焕当政，从高压独裁、到光州惨案，韩国的电影人乐于也善于将眼光放在并不遥远的历史中去，从在社会变迁的洪流中浮沉的小人物身上投去深深的一瞥。2013年上映的《辩护人》，以全斗焕统治下的八十年代为背景、以真实的釜林事件为原型，并不例外地反思和窥探了这段历史带给韩国人以及韩国社会的冲击。导演杨宇锡虽然是新人，却深谙观众的感情取向，即使观影者并不了解那段历史，也能被影片中传达出的人类的共同情感所感动。实际上，在韩国众多反思历史与人性的电影中，《辩护人》除了对律法完善有所推动外，并没有什么特别。个人认为，它的闪光之处，就是其故事虽然不够完满，但并没有落入刻意煽情的俗套；影片前半段的铺陈，让人觉得有些乏味，直到最后，才做了漂亮的收梢。当观众还在关心法庭的判决，生怕不理想的结局毁了整部影片，却看到律师们一个个从旁听席中站起来，此时人性的光辉和法律的信念已经遣散了所有的雾霾；在代表着强权和国家机器的法官的惊叹中，被压制的小人物居然挺直了腰板，一如站在被告席上的宋佑硕。
《晚秋》（2013）导演：金泰勇 演员：汤唯/玄彬
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
重新演绎一个已经三次被搬上荧幕的故事，若要不落窠臼，自然不能在剧情上花样翻新；导演很聪明地意识到这一点，于是他让这个发生在弑夫女囚和牛郎之间的爱情漂洋过海，染上一层西雅图的情调。导演把这个为时三日的恋情塞入到将近两个小时的片长里，而却给人营造一种它将会没完没了地延续下去的错觉。类似这样“谢谢你走过我身旁”的主题表达，实际上不过是一夜恋情的委婉说法。美式如理查德·林克莱特的爱在三部曲，韩式则如这出《晚秋》；只不过前者是滔滔不绝，而后者则归于缄默。尽管有这种难得的静谧感和悠长气氛作支撑，仍然没法抹去影片“苍白”这个不可忽视的硬伤。安娜脸上的木讷状态到底是历尽世事的平静，还是汤唯刻意拧巴出来的所谓演技，还有待观众考量。当片尾曲响起，观众可能会有一丝感动，但剩下的似乎都是对这不知是矫揉造作还是作者气息浓厚的氛围的不解和疑惑。
《圣殇》（2013）导演：金基德 演员：李廷镇/赵敏秀
剧情 推荐指数：★★★☆
虽然依旧充斥直白的血腥暴力和猎奇的性场面，但不得不说《圣殇》无疑是金氏电影里观感最温和的一部了。在探讨人性的同时，金基德注入了俄狄浦斯情结，还不忘用一个双方互相得到救赎的结局为影片寻求一个柔软的落脚点。江美善复仇女神的外壳其实脆弱而不堪一击，她原本只是一个普通的母亲；李江道用顽劣包裹的自我，其实也仅仅是一个想要退回到母亲子宫里去的孤苦的灵魂。伪乱伦的情节使海报里“母子”效仿米开朗琪罗的《圣母怜子》而摆出的姿势显得更加荒诞，而导演也最终选择了“死亡”来呼应这宗教的寓意。尽管赴死的收梢旨在让主人公背负上肉体和精神的双重创痛，但这恰恰是导演埋下的温情的种子。李江道妻子搭在他肩膀上的手似乎昭示着，爱与希望并没有完全褪尽；而他的灵肉一道都被拖在车底，一起驶向远方。
《回家的路》（2013）导演：方恩珍 演员：全度妍/高修
剧情 推荐指数：★★★★
《回家的路》有一个很好的真实故事背景作为支撑，于是电影一开场，观众便能被处处留下的伏笔和快速推进的情节所抓噬。从宋静妍踩死那支预兆不祥的蜘蛛伊始，一连串的不幸便降临在这个普通家庭的生活之上；直到最后被折磨得筋疲力尽的她在为女儿梳头的时候，我们似乎才能松一口气。女导演的视角往往从细小处着眼，用最迂回婉转的方式将女主人公的内心外化出来，而戛纳影后全度妍的演技亦可从中窥见一斑。当丈夫和女儿在货车里苦中作乐哼着小番茄歌的时候，宋静妍在幽暗的监狱里看到栅栏处那只黄色蝴蝶也唱起这支代表普通的天伦之乐的歌谣，她此时可能想到女儿在自己背上的日子，于是嗓音愈发歇斯底里起来。另外，不管影片走向多么让人感到绝望，那个有着清澈大眼睛的女孩子永远都是灰暗中最温暖的底色——不论在何种境地，导演给予她的始终是最明亮的打光和最鲜艳的色彩。其实，导演终于还是在结尾处给人一个温柔地慰藉，只是宋静妍的生命有如布满在她眼球的红血丝一样，留下了不可磨灭的痕迹。
2014年
《自由之丘》（2014）导演：洪尚秀 演员：加濑亮/文素丽
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
洪尚秀2014年的新作《自由之丘》显然烙上了明显的洪式印记；这部时长67分钟的电影，毋宁说它是经了导演精心雕琢的哲思小品，份量很轻却并不令人忽视。日本演员加濑亮饰演的Mori随身携带的那本小书，明示出电影最为表层的主题：时间。虽然打乱时间的叙事似乎在刻意追求时间的哲学意味，而总显得导演用心十分匠气，但简单甚至粗暴得有点像是学生练手之作的运镜和优秀演员们真挚得有点让人手足无措的演技冲淡了一切不适，让影片呈现出一种难得的朴素感。其实作为观众，我们并不需要把一切被打乱的时间重新拼合，毕竟《自由之丘》不是《记忆碎片》，它自由的句式只是用影像构建一个关于时间与梦的领地。片中的韩国人、日本人都用英文进行交流，与其说是给人隔阂感，不如说是托了言不达意的福而生发出的美妙的留白。在Mori和梦寐以求的伴侣权踏上前往日本的旅途时，画外音恰好读到那句“我们有两个孩子，一个女孩一个男孩”，我想，他们一个是梦，一个是时间；接下来，导演让Mori大梦初醒的片段为电影作结，仿佛一切都只是一场梦境，而此时英善手里擎着的卷烟上的禅机，正在袅袅升起。
《老千2：神之手》（2014）导演：姜炯哲 主演：崔胜贤/申世京
剧情/悬疑 推荐指数：★★★
尽管换了导演，但《老千2》的路数基本还是延续第一部，并且进一步放大了影片的商业性质——年轻化的明星阵容以及花哨的打斗场面，宣告这这个时代对男色女色和血浆暴力的普遍消费心态。影片结尾高潮处那个密室里的最后一战，男人们压上性命不够，还要女人们褪尽衣衫，这种卖肉的手段使人有如鲠在喉的不适感。另外，《老千2》在叙事方面也差强人意，虽然高潮迭起、悬念丛生，但比较第一部，情节方面始终力不从心，观之时有繁冗之感。从故事走向来看，观众期待的反转式结局也并没有出现，崔胜贤饰演的高尼的子侄最终宿命似的和叔叔的抉择如出一辙。当然如果只图闲暇时一乐的话，《老千2》的脸面和动作还算能够满足观众的需求；并且男女主角的表现尚且差强人意，甚至超出预期，这样看来，《老千2》也没有那么差了。
《庆州》（2014）导演：张律 主演：朴海日/申敏儿
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
中国朝鲜族导演张律因其影片的长镜头、少对白和淡远的意境制造，常常被拿来与金基德、李沧东作比较；然而这位用影像作诗的导演，在他的母国似乎并没有被足够的重视。不管是《芒种》，还是《重庆》，张律的电影总是用简单的情节、绵长的调子、稳妥的机位来剖析人内心中的绝望，就好像是以为历经沧桑的老者静坐着讲述一段往事，眼睛却并不直视听众，语气也波澜不惊，只是整个故事似乎要把人置身在一个巨大的悲凉里，令人挣脱不得。张律2014年的新片《庆州》延续了他的一贯风格，也出现在不少人的年度十佳榜单之中。《庆州》就像是片中女老板手中斟的一盏黄茶，视之甘冽、饮之清苦；又像是茶馆墙壁后隐藏的那幅春画，将过往的岁月轻轻掩埋，去无法不让人忘记痛楚。女主角的前夫、男主角的故友以及路途中偶遇的母女皆因抑郁而选择自行了断，三段直面死亡的情节让全片笼罩上沉重的气息；所有被压抑的欲望无法得到释放的维度，而只好和肉身一起被锁在坟冢之内。
《薄荷糖》（2000）导演：李沧东 主演：薛景求/文素丽
剧情 推荐指数：★★★★★
李沧东在《薄荷糖》里使用了纯粹的倒叙手法，用一辆倒行的列车，将男主人公金永浩的二十年连接起来：一九九九年秋，他冲着开来的列车喊“我想回到过去”，被淹没在汽笛声中；一九九九年春，他带着薄荷糖送别了已病入膏肓的初恋女友顺任，卖掉了她的相机；一九九四年夏，痛打了出轨的妻子之后，他在车里与女秘书野合，他的情人给他嘴里塞了一块薄荷糖；一九八七年春，他在执行任务的雨夜，与旅馆偶遇的女孩赤裸着相依，伴着淅沥的雨声，压抑痛哭；一九八四年秋，他把顺任送上了火车，临别前将相机塞回了她手里；一九八零年秋，他即将上战场，情急之中，薄荷糖撒了一地，被军靴踩碎；一九七九年春，他叫住顺任，送她一枝野花，羞赧道：“我很爱吃薄荷糖。” 在《薄荷糖》里，李沧东把韩国社会的历史变迁和人世间的冷暖投射到普通人金永浩身上：他心本良善，曾想以拍照的方式，保留世间的一切美好，纵使双手沾上无可饶恕的秽物，也不忍玷污心目中的那颗晶莹剔透的薄荷糖。他是代表统治阶级武器的士兵、警察，却仍饱受政治的碾压；面对时代的镜子，只能迷茫无措。他健全的人格已经在镇压民主运动的战斗里随着中弹的右腿一同畸形，形成了扭曲的性和暴力倾向；被他误杀的少女亦在他的心头留下一道永远镇痛的伤疤。
不同于林权泽《太白山脉》那种史书般冷静旁观的态度，也不同于林常树《古老的庭院》那般抒情委婉的小品式叙述，李沧东将时代和人性紧紧地捆绑在了一起——是人性造就了时代，也是时代催发了人性。历史在某个寒冷的雨天已经定格，时间的归宿已不可更改。套用史铁生的一句话，要是你站在终点看生命的轨迹，你看到的只是一条路，你就只能看到一条命运之途。所有的生命都一样，所有的人都是这样。于是，随着灰暗压抑的镜头，单调的车轨枕木像潮水一样源源不断地袭来，渺小的行人和路标都迅速向后倒退，金永浩从一九九九年的郊游回到了一九七九年的郊游。二十年前的他躺在一株小花旁边，伴随着列车呼啸而过的声音，听友人们唱 着“如之奈何”的调子，年轻的脸上颤抖着流下了二十年后的泪水。
《触不到的恋人》（2000）导演：李铉升 主演：全智贤/李政宰
剧情/爱情 推荐指数：★★★★
《触不到的恋人》将男女主人公的爱情虚构在一九九八年和两千年两个时空的微妙的交叉地带，注定了这个故事终究带着轻忧伤的色彩。凭借一处矮矮的邮箱，他们把爱恋化为信纸交付给未知的神秘力量。时间是人类迷恋的话题，并且总想着去超越它、征服它；于是在诸如《触不到的恋人》和《情迷步话机》等影片中，恋人们隔着时空用精神相拥相吻，让这柏拉图式的爱情更加升华、更加难以触碰。时间赋予了人类进步，也陨灭了不少人们原以为能够永恒的东西；被它禁锢的男女一旦找到能够摆脱它的方式，便一同走向它设计好的爱情漩涡。时间的伟大成就了爱情的伟大，不论结局是否愉快，这种隔着时空还能莫逆于心的微笑，始终能够触动人的心弦。
《共同警备区》（2000）导演：朴赞郁 主演：宋康昊/李秉宪/李英爱
剧情/战争 推荐指数：★★★★
《共同警备区》的故事由一场枪击事件引起，板门店哨所里的枪声唤醒了南北朝鲜悬而未决的历史问题。仅仅凭借北纬三十八度的一线之隔，即使是血浓于水的骨肉同胞，也足以将其生生地撕裂开来。朴赞郁让代表不同国家、不同意识形态的军人对同一事件进行回忆，以一种近乎于致敬《罗生门》的方式，透过忧郁暗沉的镜头画面，掀揭起政治的创伤。影片结尾处定格在边界处，分属不同国家的三位军人神态各异，李秀赫伸展开的手掌阻挡了观众的视线，也将朝鲜民族的血脉阻隔开来。朴赞郁无疑是擅长于讲故事的导演，他通常以写实的笔触，把社会现实毫无保留地铺展在观众眼前。
值得一提的是，朴赞郁在叙事手法上很乐于创新，他像一个刚从电影学院毕业的新锐导演一样，迫不及待地对各种电影语言跃跃欲试。《共同警备区》中的现实时空和过去时空，往往在同一个场景中展开演绎，二者相互结合交叉，完成叙事之余增添多维色彩，造成一种荒诞感，更注入了悬疑元素。而影片在转场处理上，也常常玩弄技巧，甚至通过动画来使得画面连贯。黑泽明曾有“电影是切的艺术”的论调，而朴赞郁的做法似乎恰恰与之相反，花哨的剪接技巧俨然成为了朴氏电影的特色之一。
《春香传》（2000）导演：林权泽 主演：曹承佑/李孝贞
剧情/历史 推荐指数：★★★☆
导演林权泽让传统的韩国清唱贯穿于电影之间，极具古典东方韵味，就连男欢女爱的情爱镜头，也显得无比典雅婉转。传统的故事，虽无新意，却也有让人能坚持看完的特殊力量。正如清唱者赵尚贤那浑厚有力的声音，林权泽用沉稳的叙述方式讲述了那个镌刻在每个人心中的《春香传》——关于妓女与公子的故事、关于等待的故事、关于爱情的故事。“她已有过爱情与青春的韶华胜极，所以不怕那漫长得叫人心慌的等待，更不怕皮肉之苦，只要想起面冠如玉的他，在她裙子上写下‘与日月同在’的誓言，只要她想起两人曾如天地初开时的孩子，赤裸裸躺在鲜红的床单上，犹如躺在一片不知名的花瓣里……”
2001年
《春逝》（2001）导演：许泰豪 主演：刘智泰/李英爱
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
凭借《八月照相馆》成名的导演许泰豪最擅长用镜头刻画最微妙的感情，可以说，细节成就了许泰豪的叙事。《春逝》中竹林里春风拂过嫩叶抛下的沙沙声瘙痒着尚优和恩素的心扉，于是他开始为她煮速食面，而她则在收音时偷偷为他哼唱一支小曲。然而他们那当春乃发生的爱情，比栖息在草木上的韶华还要脆弱。缺乏安全感的少妇和不成熟的大男孩之间的浓情蜜意，不需要过多的分歧和争吵，一场夏天的暴雨足以将之浇透。老一辈尚优奶奶对爷爷的感情，即使他背叛，即便他死亡，她还是没有办法摆脱他的世界。当奶奶翻出淡粉色的韩服、打着白色阳伞迈出家门的那一幕，镜头从高处俯拍下去，她孱弱孤独的背影缓缓前移，昭示着她还是要回归到有丈夫存在的那个世界。而与之对比的，则是尚优的执着到最后的释然。影片的插曲这样唱道”How many roads must a man walk down before they call him a man?”实际上我并不认为尚优在拒绝了恩素的盆栽后变得更加成熟，我更愿意说他已然对自己的感情和恩素的离开若有所悟——当尚优在雨夜与父亲互斟对饮时，但他在侧躺在地板上烦躁地换着手机上的曲子时，当他坐在窗下独自吃着速食面时，当他戴着耳麦在麦田张开手臂时，他慢慢踱步走向了没有恩素的世界。对于女性刻画不足甚至趋于符号化的描绘让整部影片的本就寡淡基调更加飘飘然，这或许就是男性导演眼中的恩素们，那些在男孩成为男人的过程中匆匆留下痕迹的、犹如春之美好而易逝的女过客。
《我的野蛮女友》（2001）导演：郭在容 主演：全智贤/车太贤
爱情/喜剧 推荐指数：★★★★
郭在容的爱情电影之所以能收获多数观众的喜爱，很大程度上是由于其通常将女性放置到两性关系中一个较为显著的地位。《假如爱有天意》中的桔希之于浚河，就带有了一种不可攀的高贵气质，使得二人的关系显得并不那么平等；而在《我的野蛮女友》的爱情里，女性则处于完全的主导地位。任性以至于有些霸道的女友统筹了双方的感情关系，而顺从的男方既能满足当代男性观众的自我代入、又符合新时代女性对配偶的幻想。《我的野蛮女友》就像一款可口的甜点，那甜蜜的口感化开在心头；这爱情小品的滋味，映照在清新朴实的画面里，不掺杂一丝苦涩。
2002年
《绿洲》（2002）导演：李沧东 主演：薛景求/文素丽
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
李沧东的电影给人感觉常常是濡湿的，他乐于手持摄影，略略浮动的画框好像给人一种浮于海上的错觉；而人物都仿佛是社会的浮萍，纵有自己的人格，也被波浪打散，只得无可奈何。《绿洲》里的爱情发生在边缘人韩恭洙和洪忠都之间，他们一个是重度脑麻痹患者，口角抽搐，众人唯恐避之不及；一个是有多次犯罪前科的不孝子，态度跋扈，行为乖张。恭洙曾四次幻想自己能正常地和忠都站在一起，能像寻常情侣一样用塑料瓶打他的头，能吵吵嚷嚷，打情骂俏；能像抚摸孩子一样抚摸他，为他唱一支歌；能在印度女人和孩子的簇拥下共舞——那时的他们真的变成了公主和将军；壁画里的绿洲从墙上投射在房间里，他们在散下的花瓣里相拥相吻。只是这对世人眼中的畸形人终归回到了“理应”属于自己的轨道，他们的爱情也夭折在世俗之中。当将军绝望地为公主砍下干枯的树枝，无比悲壮；而公主望着壁画上的倒影一点点被砍落——她再也没法想象自己是美丽的公主，只能侧躺在床上，轻轻地抽噎。
《色即是空》（2002）导演：尹齐均 主演：任昌丁/河智苑
喜剧/爱情/情色 推荐指数：★★★★
《色即是空》是一部典型的韩式性喜剧，性和爱始终缠绕而无法分离。虽然其故事框架无甚特别，无非就是记录了少女在成长中从被俊朗的外貌抛弃、到重新认识身边人的可贵的蜕变；然而一旦融入喜剧的元素，那一个个不经意抛出的笑料便拯救了本身单薄无力的故事情节。影片不乏铺满颜色笑话的桥段、富有性欲望的人物形象，却终究绕不离校园性成熟日记式的主题。即便沾上了黄色意味的场景和台词不啻是在低俗的边缘徘徊的，但好在画面够干净，因此营造了“乐而不淫”的氛围，丝毫不让人觉得龌龊。对性充满好奇而肆意挥霍青春的年轻男女遭到了生活的报复，却并没有因此被爱情埋葬；最终导演仍然为影片找了一个温馨的归宿，让一切调侃都在对美好岁月的缅怀中消融，笑也好泪也罢都是青春的最佳注解。
2003年
《老男孩》（2003）导演：朴赞郁 主演：崔岷植/刘智泰
剧情/悬疑 推荐指数：★★★★☆
不管是在镜头语言还是叙事手法看，哲学系出身的朴赞郁在他的创作高峰期拍摄的“复仇三部曲”都足以让人叹服。《老男孩》既有商业上的价值，能迅速抓住观众的内心，又兼有对伟大艺术的致敬、以及向人内心摸索而去的敏锐度。崔岷植扮演的吴大修拎着斧头在走廊里独自与混混们打斗的片段，俨然已成为了暴力美学教科书式的典范；那个长达三分钟的长镜头让血浆铺满整个画面，更增添了幽黯诡秘的氛围，直直地揪住人心；横移的镜头随着吴大修斧子的挥舞让这昏沉的走廊显得长得不能再长；而背景乐响起的《A Lonely Place》配合打斗动作的起起伏伏，只身作战的吴大修则更加孤单了。除了暴力的部分，在细节的处理上，《老男孩》亦做足了功夫，黏湿的生章鱼、地铁中的巨大蚂蚁等等都是辅助影片完成叙事的某种暗喻；粗糙的剪辑方式一反导演在《共同警备区》里对高超转场技巧，粗暴地与影片主基调相互映衬。在揭示真相之前，深谙观众需要的朴赞郁做了太多的铺垫，把一个复杂而难于令人信服的故事讲得清晰有力。复仇、乱伦、死亡、命运都糅杂在导演手中，荒诞之余，让人觉得仇恨和暴力仍然在某个阴暗的角落疯狂生长。
《杀人回忆》（2003）导演：奉俊昊 主演：宋康昊/金相庆
犯罪/悬疑 推荐指数：★★★★★
不管是在国内电影杂志的韩影排行榜中，还是在影评人的韩影推荐单里，《杀人回忆》都占据着一席之地。盛名之下的导演奉俊昊，在这个韩国历史上真实发生的刑事案件中，注入了商业元素的同时，极力拔高了电影的艺术内涵。暴戾而无能的警察、一味猎奇的媒体、性变态的工厂工人、无辜惨死的智障患者、极度恐慌的民众，这些群体聚集在京畿道德华城这个小镇子里，光怪陆离地成为整个韩国社会的缩影。当雨夜来临，收音机里响起《悲伤情书》的调子的时候，罪恶也无法抵挡地悄然而至。面对邪恶力量，政府机关、科学检测也好，聪明头脑、敏锐媒体也罢，全都束手无策。正如宋康昊扮演的朴探员所说的那样，“韩国还没有我的老二那么大”，似乎倾国之力还抵抗不过一个“普普通通”的杀人犯。影片最后，在一片稻田的金黄色里，朴探员盯着银幕面前的观众，固定了将近十秒钟的眼神令人后脊发凉；这个打破了第四面墙的镜头，仿佛在向当年逍遥法外的犯人昭示着，“《杀人回忆》代替你完成了杀人的回忆。
《春夏秋冬又一春》（2003）导演：金基德 主演：吴永洙 /金英民
剧情 推荐指数：★★★★★
《春夏秋冬又一春》是金基德用镜头书写的散文，他把佛教的理念和禅宗的意味全都融入到偏暗色的画面里；大量的远景和空镜头，充满着的，不知是凝结的雾气、还是香炉里的轻烟，袅袅升起，美得不可方物；片中的人物主体，小和尚也好、老僧也好，在偌大的自然空间里、在森严的庙宇里，显得苍白、渺小。春之萌动的罪恶、夏之蓬勃的欲望、秋之怅惘的彷徨、冬之寂寞的感伤，人的一生有如四季，周而复始。秋季老僧黯然自焚离世，暗示了主人公的结局；而结尾处襁褓中的婴孩，也正是另一段人生的开端。
金基德的镜头语言微妙而感伤，不夹杂什么说教式的言论，只让不同的灵魂构造出同样的命运，揭示了隽永的佛学禅宗——正如托马斯·斯特尔那斯·艾略特在诗里写的那样：“我们叫做开始的往往就是结束/而宣告结束也就是着手开始。/终点是我们出发的地方。那个从童年走进来的老人，他说：如果你到这里来，/不论走哪条路，从哪里出发”那都是一样……”
《假如爱有天意》（2003）导演：郭在容 主演：孙艺珍/曹承佑/赵寅成
剧情/爱情 推荐指数：★★★★
《假如爱有天意》虽然剧情老套,但仍然算得上是经典的爱情电影。不论是唯美的画面还是深入人心的配乐，都与每个人心中仅存的那份对爱或多或少的执着完全契合。两代人感情的兜兜转转，上一辈的破碎成就了下一辈的完满，让人不得不叹一句天意难违。珠喜母女二人的感情经历如此相似——其实又何止是她们，这不正是所有人对初恋的一切想象？浚河疯狂所要保护的项链、珠喜封尘的满满一盒的书信、尚民在便利店留下的一把雨伞，似乎都能开启我们内心的一份曾经的回忆。各种形式演奏的卡洛儿的背景乐贯穿全片，不知是令人感到遗憾还是欣慰；桔希在雨中奔跑的喜悦，一曲《YOU IN ME ,ME IN YOU》已然道尽；浚河与珠喜之间的美丽与忧愁，又岂是一首悲伤的圆舞曲所能表达。上一辈的隐忍、含蓄似乎更能打动人心：浚河在火车上忍不住回头再望、在失明时仍能说出：“你还是那么漂亮”——只是一眼，就能静默在岁月里隽永留存；而下一辈的幸福和美好，沾了太多父辈的光，总算是为爱画一个句点。“当阳光照在海面上，我思念你；当朦胧的月光洒在泉水上，我思念你。”
2004年
《下流人生》（2004）导演：林权泽 主演：曹承佑/金敏善
剧情 推荐指数：★★★☆
《下流人生》是六十八岁的导演林权泽在黑帮题材上做出的尝试，尽管本片并不尽如人意，但仍然被称作是韩国版的《教父》。林权泽以主人公崔太雄的一生为线索，极富野心地串联起从上世纪动荡韩国的整段历史；他把崔太雄当做一只孤帆，透过他的起起伏伏来窥视整片大海的汹涌波涛。导演擅长的是冷静旁观的笔调，于是主角从黑帮小喽啰到非法商人、从穷困潦倒到平步青云，似乎每一步都是被设定好的，而他只是跟着命运的指引亦步亦趋。在急忙慌张的推拉镜头下，那些颓败的街衢巷陌，诉说了主人公漂泊不定的一生，也映射出当时的韩国社会，就恰似片尾处那个用细纸片拼凑成的肖像，那般支离破碎。
《我脑海中的橡皮擦》（2004）导演：李载汉 主演：孙艺珍/郑雨盛
剧情/爱情 推荐指数：★★★
当年被奉为韩式爱情圭臬的《我脑海中的橡皮擦》，而今似乎已经显得老套和过时。男女主角在便利店的浪漫邂逅却被突如其来的不治之症羁绊，由此被摔碎了的爱情变得更加完美。混合了泪水与疼痛的罗曼蒂克纵然令人扼腕叹息，但看多了这银幕上经久演绎的俗套桥段，观众未免会觉得乏味。当梨花带雨的秀珍颤抖着手写下最后一封信的时候，我们可能会随之流泪，可是那又如何？和秀珍一样，我们都是阿兹海默氏症患者，我们的脑海里都有一块橡皮擦，看过了、感动过了，随即便会擦去。看类似《我脑海中的橡皮擦》这种影片的感受，就像是片中二人相遇时喝下汽水一样，咚咚饮尽，只为一丝的甘甜清凉，过不了多久就会消失殆尽。当然，影片镜头里的风物人情，都是极干净的。贴满便签的相框、摞满书籍的木质阶梯、孙艺珍月牙似的弯弯笑眼柔和了所有令人不快的情节，让人有理由为男女主角的绝恋泫然一哭。
《男人的未来是女人》（2004）导演：洪尚秀 演员：成贤娥/刘智泰/金泰宇
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
洪尚秀的电影向来结构精巧，甚至可以用一个“奇”字谓之。《男人的未来是女人》采用的是三段时空交叉的叙述方式，场景的狭促单一和拍摄手法的波澜不惊让观众对剧情时而清晰又时而疑惑——就如同片中的男男女女，有时精明而富有目的性；有时又好像生活于迷雾之中，在自己的漩涡里越陷越深。除却剪裁情节的匠心独运，洪尚秀还善用琐碎精细的细节建构起一个很个人化的哲理小品，传达他对于爱情、生活、人性的思考。《男人的未来是女人》中，男人被删繁就简，成为性的化身；也许正如申花所说，他们身上有的只是兽欲，只是本我中性的欲望和事业的野心的糅杂体。当看到镜头直截了当地拍摄俊昊和申花在旅馆中的性爱场面的时候，俊昊用温柔的暴力宣告对申花的占有，而嘴上却说着：“我要使你清洁”，我们可能会觉得有一点触动——我们似乎并没有鄙夷俊昊赫牧们乃至男性群体的自私的兽性，而是想起被各类欲望控制的自身，是不是也俨然成为了生活的囚徒。
《空房间》（2004）导演：金基德 主演：在熙/李成延
剧情 推荐指数：★★★★
金基德在六十一届威尼斯电影节上凭借《空房间》拿下导演银狮奖时，学片中主角，用在手心画下一只眼的方式，向记者和观众致意。镜头是导演的眼睛，也是世界的第三只眼，它帮助人们窥探生活，也挖掘那些常人所看不到的犄角旮旯。《空房间》的故事本无甚新意，几乎就在密闭的房间里演绎完毕，更是发挥甚至超越了惯常人们所看到的金式风格，而省去了对白；然而这沉寂得犹如死水一般的调子却缠绕着片中的男女，也同时压抑着观众的内心。《空房间》并非是令人绝望的电影，甚至有人说它洒下了希望的种子；但看到相拥的男女站在体重计上而刻度为零，这神来之笔让人不禁要质疑——从肉身中破土而出的灵魂是否能得到真正的升华；而导演给予观众的窒息滋味始终萦绕全片，恐惧的感受并没有在结尾消解，反而慢慢袭遍全身。
2005年
《弓》（2005）导演：金基德 主演：韩业云/金成焕
剧情/伦理 推荐指数：★★★☆
金基德的电影向来对白极少，《弓》也不例外。片中老人与少女之间的关系不需言语、又好似非言语所能表达，淡淡的哀愁的调子和柔美婉转的拍摄风格柔化了金基德作品的给人一贯的印象。
弓既是老人的乐器，又是占卜的工具，更是女性的化身。封闭的空间里，老人对少女的爱与欲望，似乎只有一箭之隔。但少女终究是少女，对爱情的憧憬是不学自会的本能，情窦初开在所难免。英俊的少年不但唤醒了女孩的性意识，也催化了老人的占有欲望。当老人射出的箭从水面弹起、成为他的化身，并射在少女两腿之间、与其神交时，此时的情色并不仅仅是情色，而是一滩鲜红的、无能为力的欲望的写照，让观众目瞪口呆之余，又近乎扭曲地拔高了电影的主题。
《马拉松》（2005）导演：郑胤澈 主演：曹承佑/金美淑
剧情 推荐指数：★★★★
《马拉松》被誉为是韩国的《阿甘正传》，但却没有后者那么宏大的历史背景，着力于打的是温情牌。当母亲教会草原说“楚元的双腿？”“一百万美金” “楚元的身体？” “特别棒”的时候，这个患有自闭症和孩子终于找到了自己的价值；而楚元在地铁站高声喊出“我的儿子是个特别的孩子”的时候，母亲的片刻愣怔似乎也昭示她获得了生命的意义。正是母子间的相互救赎将这本身就掺杂着泪与笑的真实故事推升到极致。奔跑中的草楚元把手展开迎接自然的讯息的那一刻，作为观众的我似乎也感受到了生命的力量，那柔和的春风将温煦的阳光梳透，连同柳絮和花粉的气息一并进入到口鼻里、毛孔里、脑海里，无比熨帖顺畅。曹承佑在《马拉松》里可谓奉献了最佳演技，永远拨动不停的手指，时不时挑动的眉毛，甚至几乎已经变调了的声音，都将“楚元”这个角色深深地刻入了他的骨血里。而金美淑看起来有些刻薄的眉眼在本片中却显得格外温柔，影片结尾处她拥着儿子说“回家，我们回家”，欣慰之余带一丝疲惫——楚元的马拉松，也是母亲的马拉松。
《智齿》（2005）导演：郑址宇 主演：金晶恩/李泰成
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
“智齿”是统领整部影片的譬喻，少女的青春年华就仿佛这令人又痛又痒的智慧之齿，见证了生命的成长。女教师之所以迷恋懵懂的少男，并非因为他的皮相在她的意识里与少时男友的某种重合，而是由于她沉浸于过去无法自拔。时光将她青春的智齿拔下，止住血、愈合了伤口，却留下了牙床的隐痛。导演将一个关于疼痛青春的简单故事讲述地云里雾里，将观众置于女教师混沌的脑海里，把时空的交错和神经的混乱糅杂在一起，在最后也没有抛出明确的结论。虽则智齿之喻确恰如其分，但叙事未免太矫揉造作，不够朴实；或许这华而不实的调子正契合了苦涩青春的虚无缥缈，让人不明就里，又似乎若有所悟，而想要舔舐那柔软的牙床某个阴暗的角落疯狂生长。
2006年
《连理枝》（2006）导演：金成中 主演：崔智友/赵汉善
剧情/爱情 推荐指数：★★☆
不同于以往的韩式煽情，《连理枝》摒弃了阴阳相隔，而干脆让恋爱中的男女双双患上绝症。于是他们在天为眷，在地为侣，连理枝成了他们爱情的最佳譬喻。本来三言两语就能讲清的故事，导演将之延长到一百分钟；但看完过后回想起来，似乎除了二人雨天邂逅时，女主角白色连衣裙上被溅渍的泥污之外，似乎也没有什么让人印象深刻的画面了。影片对癌症的过度消费着实令人不快，但疾病杀不死爱情的桥段还是能让观众买单。或许在银幕上演绎的只是“两棵树”的感情，因此在博得一点点感伤的眼泪之后，并不能引起人的共鸣。当男女满脸是泪地作来世约定时，我们可能会被这不移不易的爱情所打动，而却染上对这苍白无力的悲剧的不满，恰似女主角裙上的污渍，果决地占据在脑海的醒目位置，无法抹去。
《美女的烦恼》（2006）导演：金荣华 演员：金雅中/朱镇模
喜剧/爱情 推荐指数：★★★
《美女的烦恼》是一部相当典型的类型片，金基德在《时间》里那么费尽周折、高深莫测地探讨的整容问题，在这部爆米花电影里成为了担负所有观众想要得到的“刺激感”的最佳载体；在这里我们可以引用弗洛伊德的理论，称之为生产制造“预感快感”的一个由头。在观众看到丑女孩出现的那一刻，就知道她会变成人美声甜的金雅中。不管有没有以外貌断人而引导错误价值观的嫌疑，作为观众，我们还是会为它买单，因为可能在这出小打小闹的戏剧里，只呈现出了一部商业喜剧片应有的样子。《美女的烦恼》依然存留有港片的影子，不时能让人回忆起看《瘦身男女》略嫌鸡肋而又不得不看完的感觉；另外，比起二十一世纪初的刘德华和郑秀文，我们的审美更能接受金雅中，何况还有她那一曲惊为天人的《Maria》。
《蜥蜴》（2006）导演：姜知垠 演员：曹承佑/姜惠贞
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
《蜥蜴》乍一看上去，好像是以科幻元素为主的电影；而它实际上极尽简单纯粹，以至于有落入粗套之嫌。即使让女主角自我认知为外星人，用一只蜥蜴勾连起片中双方的关系，看起来似乎另辟蹊径，但其实导演也只是用新瓶子装了旧酿，仍然用最乏味的方式给这段感情一个结局和交代。可喜的是，曹承佑和姜惠贞这对昔日的情侣将他们的浓浓爱意延伸到了戏里，仿佛《蜥蜴》是一场抒写他们恩爱过往的真人秀。曹承佑在制造麦田时脸上凝结的汗珠，与姜惠贞与爱人告别而自叙时流下的眼泪一并，都能流入到人的心里去。而整部电影的基调，也是讨人喜的清澈见底；导演在纯爱片中掺入荒诞色彩显得不伦不类、令人不快的事实，此时似乎也可忽略不计了。
《老千》（2006）导演：崔东勋 主演：曹承佑/金惠秀/白允植
剧情/悬疑 推荐指数：★★★★
对生于六七十年代的韩国人来说，香港电影尤其是赌片，是他们独特的记忆。不管从题材结构、叙事手法，还是人物塑造、审美体验来说，《老千》都很明显受到了港片的影响。《老千》有着商业的外壳和商业的心，很讨巧地俘虏了一代回忆里有着香港赌片印记的中年消费群体，乃至喜欢紧张情节和明星包装的年轻观众。片名直译过来就是“花之战”。自金惠秀饰演的郑女士口中吐出“花涂”的爆破音开始，赌徒高尼们便把自己的人生全权交付给了那方小小的纸牌。主人公高尼存活在郑女士的表述中，从蹩脚的小混混到赌场的佼佼者再到潇洒地转身离开，他可谓是完美的传奇叙述对象。节节推升的悬念中以文字的形式穿插说教式的“十诫”，既是赌场的守则，也是生活的心得。最终一切的诡谲波澜都温柔地着陆，高尼徐徐从电话亭出来，和他赌徒的欲望作别，只留一个背影，消失在街衢的尽头。
《虎尾兰之梦》（2006）导演：刘智泰 主演：裴秀彬/朴智秀
剧情 推荐指数：★★★☆
《虎尾兰之梦》是作为演员的刘智泰执导的第一部叙事长篇，其叙事和调度能力似乎比许多转型做导演的演员要好得多。身处社会底层小心翼翼生活在异国的泰国女孩，遇见了同样落魄却敢闯敢拼的男孩，就像一株快要蔫死的稻草突然迎来了炙热的太阳；在她把手机抛向大海的那一刻，就表示她要把那悬在半空无依无靠的心死死拴在他身上。在繁华的首尔大街上，她一次又一次地迷失了方向，就像被母亲遗弃的孩童，无助和孤独淹没了对生活的恐惧。与其说他们之间是跨国绝恋，不如说是让彼此灵魂放浪形骸的一次路程。影片的调子悠然低沉，处在钢筋水泥的臂膀中的人们是那么仓皇寂寞；导演似乎想要表达得更多、更深刻，但也受制于能力而止步于此，就像片中男女主角面对生活和爱情那样显得软弱无力。
2007年
《呼吸》（2007）导演：金基德 主演：张震/河正宇/智雅
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
金基德说，呼吸“是一种围绕着死亡的行为。当你呼出时，你必须吸入等量的空气，不然就会死。”那么片中的囚犯也好、妇人也罢，都是被紧紧地包裹在死亡之中的。他们都活在宿命的枷锁里，却终有不甘：他欲摆脱封闭的监狱，三番两次自杀；她欲逃出封闭的家庭，因一则不起眼的报道而来到这冰冷的牢笼——自欲望的开始，便打破了呼吸一吐一纳的平衡，一切便偏离了命运的轨道。于是囚犯失去了发声的能力，昭示着生命的失衡；妇人为爱情伪造了缤纷的四季，却终究以冬天作结。影片最后，妇人跟着丈夫回家，一家三口看似和乐地坐在返途的轿车上，却各怀心事。她还是回归了那个禁锢她的囚笼。而最令人唏嘘的是，坐在监视器后的监狱长看完这男人和女人的相见与别离，满足地离去。人生就是一场维持呼吸的艰难旅程，浑身都散发着死亡的气息；永远有人像看戏一样对这平衡与失衡之间评头论足，直到曲终人散。
《密阳》（2007）导演：李沧东 主演：宋康昊/全度妍
剧情 推荐指数：★★★★★
申爱驶往亡夫的故乡密阳，车子一摇一晃颠簸着她兴奋而略带不安的脸庞，小镇上无法拒绝的阳光让她的周身都洒遍了温暖的颜色，而乡间的微风此时徐徐揭开了她人生悲剧的序幕。当申爱因痛失亲子而对生活失去希望时，她选择了宗教；只可惜神灵并没有帮她完成救赎，平复心情的背后只能是更汹涌的波浪，反而让她心中的复仇因子越放越大。然而《密阳》终究不是一部复仇悬疑片，也并没有像许多人误读的那样旨在批判宗教；它的起承转合，最终找到了一个温柔地落脚——没有复仇、没有自我殒灭、也没有所谓的救赎，人生固然是痛苦的，充满着绝望的荆棘，但它也给予了密阳，就像导演让宗灿始终陪伴在申爱身边，铺垫一层温暖的底色。当太阳升起时，它让所有的苦难都清晰起来，给生命的背后留下了大片的阴影；然而太阳一直都在，秘密地蛰伏在每个角落，而只顾痛哭的我们却浑然不觉，白白地辜负了这金色的密阳。
2008年
《GO GO 70》（摇滚七十年代）（2008）导演：崔浩 演员：曹承佑/申敏儿
剧情 推荐指数：★★★★
《GO GO 70》的主题正如其中文译名“摇滚七十年代”那样，清晰地竖起了两面分别叫做“摇滚乐”和“七十年代”的鲜明旗帜。在朴正熙的强硬政权之下，一个叫做Devil的摇滚乐队，代表着被压制的生命的力者，悄悄为这个铁板一块的社会划开一道裂口，于是渴望自由的幽灵开始疯狂生长；就像厨川白村在《苦闷的象征》里所说的，他们就像“在机关车上的里，有着猛烈的爆炸性，危险性，破坏性，突进性的蒸汽力似的东西”。《GO GO 70》是韩国摇滚史的一个片段，也是电影人对那段历史投去的一瞥；它盛赞了“摇滚不死，音乐永生”的精神、以及当今庸庸碌碌的人们所缺乏的反骨，也用较为和缓的方式，揭开历史的疮疤。当夜色里的音乐沙龙在宵禁制度下冒出头来，一片残黑中猛然变为白昼，此时我们有理由相信：那本来因为重力而要停止的车轮，因了这“生命的力”，而开始在轨道上走动了。
《霜花店》（2008）导演：庾河 演员：赵寅成/朱镇模/宋智孝
剧情/爱情/同性 推荐指数：★★★
糅合了宫廷秘闻和同性题材的《霜花店》，于观众来说，确乎是一场引导猎奇心理的盛宴。两男一女并非单向性的感情纠葛，勾连起整个剧情框架；其故事发生的背景，为迎合人们对封建王朝皇室的无限好奇，而设置在在高丽王朝的后宫内廷。同性间的暧昧情愫也好，异性间的直白情色也罢，都是导演手中的票房筹码。至于《霜花店》到底探讨了什么样的恋爱关系、洪林的心中所爱到底是王还是往后，似乎都已经不那么重要。在这场望不见尽头的爱情角逐之中，本就没有胜负可言；与王同寝的洪林和与王后交合的洪林之间始终难以找到一个合适的平衡点，于是伴随着他的爱情，一同消亡在历史的残骸之中。
2009年
《白夜行》（2009）导演：朴信宇 主演：孙艺珍/韩石圭/高修
剧情/悬疑/感情 推荐指数：★★★
不得不承认，年轻导演朴信宇在将东野圭吾的原著改编成电影上，花了很多功夫。据说原作者东野对韩版的改编竟然还较为满意，毕竟把一本几十万字的长篇小说修剪在一部电影里，势必要懂得减法的艺术，这本身就是极困难的二次创作。电影里，孙艺珍饰演的李佳从头至尾都是一袭白衣，只有在指使高修饰演的金有汉强奸未婚夫的女儿那一夜，她换上了黑色的套装，这象征着李佳清纯外表下的那颗阴暗之心已经侵占了她的灵魂。最后她仍是一身雪白地在有汉面前优雅转身，漠然而又绝情，好像从没有相识过——他和她像两条的平行线，终究无法相交；太阳出来了，于是黑暗中的他也消失了，融化在冰天雪地里，似乎从没有到来过。
《像火花像蝴蝶》（2009）导演：金容均 主演：曹承佑/秀爱
爱情/动作 推荐指数：★★★☆
不管对于中国还是韩国，历史宫闱片都是很难于驾驭的题材。《像火花像蝴蝶》平铺直叙地描绘了明成皇后和武士无名之间说不清道不明的禁忌之爱，此外还注入了动作元素，用所谓的顶尖CG技术展现的打斗场面名不副实，搁在影片中显得有些尴尬。同样是平民仰慕皇后，比起2014年上映的《尚衣院》那种令人厌恶的无理取闹，《像火花像蝴蝶》好歹在感情的刻画方面显得更细腻、更顺理成章。无名带着皇后逃离政治风波的那一夜将二人无法触及的爱恋展示得淋漓尽致，在无名的亲吻中皇后惊恐地张开通红的眼眸，随即又紧闭起来，装作什么都没发生，仿佛一滴露珠滴落在叶片上摔成几瓣，刚一触碰就要付出粉骨碎身的代价。明成游走在闵紫英和皇后这两个身份之中，最终义无反顾地迎向后者，并且以死完成了自己的使命。当然，作为描述明成皇后的电影，导演自然免不了抒发对日本人的厌恶之情。当无名与倭寇死战时，当倭寇用刺刀一下下捅入明成的身躯时，那满地的血污伴随李仙姬的歌声用一种四不像的矫情博得了更多观众的好感度。
2010年
《到炮火中去》（2010）导演：李载汉 主演：权相佑/车胜元
战争 推荐指数：★★★
洛东江战役的那支“学徒义勇军”的故事，本是反思和探讨朝鲜南北战争那段历史的好素材：286名中学生，没有番号、编制、军装，穿着校服，挡住了朝鲜人民军的进攻。而《向着炮火》将这286个灵魂浓缩在71人身上，以权相佑饰演的甲赵和崔胜贤饰演的吴张帆为首，让这些本来任性不羁的少年合为一股力量，抵御了所谓的“外辱”。虽则影片也用横飞的残肢和喷溅的血浆表达了战争之残酷，少年们布满了炮灰的年轻的面庞昭示着对生命在斗争前无比脆弱的叹惋。然而本该凄美的故事被导演拍成一种假装出来的壮烈，71位死守浦项女中的学生做出的牺牲莫名其妙地成为影片赞颂的对象。横亘在朝鲜半岛上的38度纬线将文明变成一个谎言，催促着手里捏着蒲公英的少年郎拿起步枪；在战争的烟火中，没有伟大的英雄，只有卑鄙的畜生。
《和声》（2010）导演：李成延 主演：金允珍/罗文姬
剧情 推荐指数：★★★★
与其说《和声》的故事是关于音乐拯救灵魂，不如说是边缘人物的互相救赎。穿着囚服的女犯人们，因为过去被烙印上的污点，而聚集在监狱这狭小的一隅，开始互相取暖，通过音乐来重新找到自己的价值。她们脱去蓝绿色的囚衣，穿上雪白的绸子连衣裙，站在舞台中心，《苏尔维格之歌》从她们的唇齿中缓缓飘出；此时的女犯人们都是易卜生笔下纯情美丽的苏尔维格，是皮尔金午夜梦回仍无法忘怀的初恋少女，一面纺纱、一面诉说：You will find me waiting than. 即使《和声》因过于理想化而显得有些失真，但整部影片的调子纯净得无法不令人动容，就像女子监狱合唱团的和声那般真诚透彻。
《诗》（2010）导演：李沧东 主演：尹静姬
剧情 推荐指数：★★★★★
《诗》并不单纯像故事的表面那样，描绘一个六旬老妇如何用诗摆脱生活的负累、如何救赎自己犯下罪过的外孙，而还探讨着什么才是人生的支柱，人何以为生。孤独的老妇恐惧于自己的苍老带来的空虚感，于是她想要把未来寄托在外孙身上，并精心打扮自己，填补这种无所依凭的感觉；然而她发现肉体的迅速衰老使得精神更加无助，外孙的任性而不控也令她倍感无奈，于是她开始诉诸于宗教、诉诸于诗。看到流水潺潺，看到小花绽放，看到大雨倾注，她都要拿出本子，用诗的语言记录一二。在诗的世界里，她似乎能远离丑恶和苦痛，能慢慢地将周遭的一切清空，而此时的她好像也更将近于死亡。除了感叹文化凋敝带来的精神空虚外，整部影片也一定程度上暗喻了零九年卢武铉自杀给韩国政局带来的冲击：如老妇一般孱弱而惮于未来的民众，失去了一个如同外孙一样不堪重负的支柱，李沧东看似如诗般软绵绵的镜头语言，却能以最强的力道给人的心上重重一击。
2011年
《完美对垒》（2011）导演：朴熙坤 主演：曹承佑/杨东根
剧情/运动 推荐指数：★★★☆
运动一直是韩国导演热衷的题材，尤其是棒球，单纯体育片的如《甘先生的胜利》、《YMCA棒球队》，以棒球为由头展开爱情描绘的如《太阳从西边升起》等等，不胜枚举。而《完美对垒》的特别之处，在于其记录了一场真实的棒球对决；镜头通过对韩国棒球历史上两位神投手崔东源和宣东烈的个人人格的刻画，折射出体育竞技的精神内核。杨东根扮演的宣东烈是后起之秀，天赋异禀，骨子里自带有一种桀骜不驯的狂狷，投球抬腿时，都是满满的自信；相形之下，曹承佑扮演的崔东源就多了些清俊的文人气质，戴一副金丝边框的眼镜，身形消瘦，沉默寡言，立在球场中心，却自然而然成为关注的焦点。然而二人都为了共同的棒球梦想，将生与死都放在了那副棒球手套里，就像崔东源因摩擦过度而开裂的手指，就算用胶水粘住，也要让它看上去完好无损。
影片最让人感动的，是最后全垒打时，观众们对棒球运动义无返顾的狂热情感；当他们一齐叫喊着对方球队的投手的名字的时候，体育精神已经上升到另一个层面，“一球一生，一球一死”这萦绕全片的格言，于此刻获得了某种印证，即使是不懂棒球的观众，也能被之震撼。另外，韩国导演在描绘体育竞技的同时，总不忘调侃一把政府，算是充当了影片的喜剧元素；政府的腐败和人民的热情形成鲜明对比，棒球对于韩国民众似乎俨然成为一种信仰似的存在。
《开心家族》（2011）导演：金英卓 主演：车太贤
喜剧/家庭 推荐指数：★★★★
虽然影片本身质量一般，但《开心家族》胜在对亲情的刻画细腻感人而不至于过度煽情。男主角郁郁不快生无可恋的情绪并没有蔓延出银幕，而是被四个纠缠不休的鬼魂治愈。夸张的表演和装束让人捧腹之余，也因把生活本身的滑稽一面呈现出来而格外动人。影片明亮的色调即使是在男主角抑郁自杀时也没有改变，就如同那些保佑他前行的魂魄一般，从未离开过他的身边。有人说《开心家族》是亲情版《人鬼情未了》，甚至有人认为四个魂魄都是男主角精神分裂的产物；其实导演并不是想要表达人的一生冥冥中总有人坚持守护，也并没有意图将主旨上升到自我救赎，而是希望倍感郁闷孤寂的人们垂眼看看周遭，其实最美好的感情萌芽往往悄然生长在脚边，令人浑然不觉。
2012年
《桃树》（2012）导演：具惠善 主演：曹承佑/南相美/柳得焕
剧情 推荐指数：★★★
《桃树》披着荒诞甚至惊悚的外衣，想要描绘所谓“双面人”生理残障的痛苦以及真正意义上的二重人格的矛盾，却并没有直面苦难，只将一切停留在肤浅的表面，把矛盾化得云淡风轻。导演选取的边缘性人物题材并不能代表她的独树一帜，反而让人觉得莫名其妙；本该展开渲染的闪光点却在《桃树》中因只顾追求影像漂亮而被掩盖。后脑勺那张脸的死亡，似乎唤醒了影片不死不活的调子，终于迎来了算是戏剧冲突的高潮；女主角自始至终的隔阂感，在此时一面哭泣、一面背负着塑料模特在人群中穿梭，也终于找回了与这部影片的联系。《桃树》是转型做导演的具惠善继《妖术》之后的第二部作品，较之第一部，《桃树》的镜头语言少了些许青涩；虽有进步，但仍摆脱不了女明星想要使劲儿往文艺才女边上靠的仓促感；无论是自我高潮式的莫名感动、还是大光圈晕开的信奉所谓“唯美”画面、抑或是干净得有些苍白的人物造型，始终昭示着一种叫“矫揉造作”的弊病。
《嫌疑人X的献身》（2012）导演：方恩珍 主演：柳承龙/李瑶媛
剧情/悬疑/情感 推荐指数：★★☆
韩国人特别热衷于改编拍摄东野圭吾的小说，并总是硬生生地把悬疑片拍成爱情片，再加上本片导演方恩珍的女性视角，更是大大加重了电影的感性成分。抛开原著不谈，对于孤独的数学家石固来说，花善既是温柔美丽而身世坎坷的女邻居，又充当了拯救其灵魂的恩人，仿佛一缕金色的阳光，照在了他幽暗潮湿、荒草不生的窗台。于是他的爱情藤蔓开始疯长，终于到了不可收拾的地步——他几乎以牺牲自己的方式，来保花善周全。原本应有的悬疑元素在方恩珍的镜头下淡的不能再淡，所有的推理都是为了男女主人公情感的发展做铺垫。最后花善追着逮捕石固警车奔跑，眼泪模糊了一切，石固终于含笑，迎着暖阳消失在远方。
《中毒》（2012）导演：朴英勋 主演：李美妍/李秉宪
爱情/悬疑 推荐指数：★★★
除了弟弟“死去活来”的痴恋之外，我实在看不出导演讲述这样一个故事是想要表达什么；或许这充斥了毒药气味的爱恋正好是导演迎合观众猎奇心理的利器，也或许这至死方休的痴缠真的是爱到骨子里的写照。但在我看来，《中毒》既不够深刻，没有把这份爱恋的深处原因，即弟弟的心理挖掘出来；也不足以娱人，情色场面不香艳不唯美，显得鸡肋。好在女主角的扮演者李美妍足够有“嫂夫人”的魅力，她眼角眉梢扑鼻而来的禁欲味道，正是影片的毒性所在。而就算演绎的是白衣飘飘的少年，李秉宪的面色都像是中了爱欲的毒，恍惚间他的眼眸背后好像真的有两个灵魂。
2013年
《雪国列车》（2013）导演：奉俊昊 主演：克里斯·埃文斯 /宋康昊 /艾德·哈里斯
剧情/动作/伦理 推荐指数：★★★
可以说《雪国列车》是奉俊昊向海外市场的某种妥协。虽然影片整体震撼，但结尾太弱——所有人都死去，只剩下亚洲女孩和非洲男孩，其想要表达的含义太薄弱——如果让男主角柯蒂斯也进入这雪国列车的生死循环，想必才是最佳寓言。当然，奉俊昊仍然是游走于商业和艺术之间，还能获得一定平衡的佼佼者，在韩国本土无出其右；他的影片风格似乎很靠近西方审美，但其实很具民族特色；他甚至把韩国人作为世界的救世主，将浓郁的泡菜味道塞入好莱坞气质的外壳下——就好像在冰天雪地里奔跑的列车，现代工业文明产物的包裹下，演绎的是韩国导演最擅长讲述的人性与伦理。
《熔炉》（2013）导演：黄东赫 主演：孔侑/郑有美
剧情 推荐指数：★★★★☆
没有花哨的拍摄技巧和叙事手法，根据真实事件改编的影片《熔炉》几乎是以它的直接和笨拙取胜。在这个被譬喻作熔炉的大社会里，人性如同片中反复出现的玻璃一般被击碎，与掩盖在浓浓迷雾之下的丑恶因子产生反应，织成一张晦暗的大网，几欲让人窒息。美术老师仁浩和人权组织成员秀珍是逆流而上者，当他们想要诉诸法律手段来弥补雾津残障学校的黑洞时，却无可奈何地发现了这个社会更大的黑洞；人们千丝万缕的利益关系就像政府镇压游行民众的高压水枪一样强硬无情地将他们打倒在地，而最终只有年幼的受害者本人只身扑向罪恶，以血液做一场对法律的祭奠。影片最后，秀珍写给仁浩的信中，有一句话质朴而动人：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是不让世界改变我们。”仁浩站立在城市广告灯箱面前，发着柔光的雾津景色影映地他的背影更加孤单，赫然出现的宣传语“欢迎来到迷雾之都雾津”与影片开头的公路牌首尾呼应，作为观众不知该为仅存的良知感到欣慰、还是该感叹一句现实永远比电影更加残酷。
《七号房的礼物》（2013）导演：李焕庆 演员：柳承龙/朴信惠
剧情 推荐指数：★★★☆
深谙煽情之道的韩国电视剧导演李焕庆，跻身忠武路依然能发挥其所长，仅以简单的双线叙事就能将一个普通的亲情故事化为最合乎观众心理的催泪一弹。打破了安森格鲁伯所说的“我不会出事的（Noting can happen to me）！”的主角定律，导演用悲剧性的结尾将给予观众的“刺激感”提升到另一个层面；电影在剧情上的硬伤都因有了这残酷的底色而显得不那么颇有情怀，有点电视剧导演想要证明自己的艺术能力的意思。然而一切看上去很美的格调都被单薄无力的法庭戏付之一炬。抛开导演的技能不谈，电视剧演员毫无生气的表演已经抽掉了本该硬朗的法庭戏的底气，只得庆幸懂得观众高潮点的导演和柳承龙无所不用其极的悲情演出扳回一成——至此，《七号房的礼物》变成了还算值得一看的爆米花电影。
《辩护人》（2013）导演：杨宇锡 主演：宋康昊
剧情 推荐指数：★★★★
从七十年代的朴正熙政权、到八十年代的全斗焕当政，从高压独裁、到光州惨案，韩国的电影人乐于也善于将眼光放在并不遥远的历史中去，从在社会变迁的洪流中浮沉的小人物身上投去深深的一瞥。2013年上映的《辩护人》，以全斗焕统治下的八十年代为背景、以真实的釜林事件为原型，并不例外地反思和窥探了这段历史带给韩国人以及韩国社会的冲击。导演杨宇锡虽然是新人，却深谙观众的感情取向，即使观影者并不了解那段历史，也能被影片中传达出的人类的共同情感所感动。实际上，在韩国众多反思历史与人性的电影中，《辩护人》除了对律法完善有所推动外，并没有什么特别。个人认为，它的闪光之处，就是其故事虽然不够完满，但并没有落入刻意煽情的俗套；影片前半段的铺陈，让人觉得有些乏味，直到最后，才做了漂亮的收梢。当观众还在关心法庭的判决，生怕不理想的结局毁了整部影片，却看到律师们一个个从旁听席中站起来，此时人性的光辉和法律的信念已经遣散了所有的雾霾；在代表着强权和国家机器的法官的惊叹中，被压制的小人物居然挺直了腰板，一如站在被告席上的宋佑硕。
《晚秋》（2013）导演：金泰勇 演员：汤唯/玄彬
剧情/爱情 推荐指数：★★★☆
重新演绎一个已经三次被搬上荧幕的故事，若要不落窠臼，自然不能在剧情上花样翻新；导演很聪明地意识到这一点，于是他让这个发生在弑夫女囚和牛郎之间的爱情漂洋过海，染上一层西雅图的情调。导演把这个为时三日的恋情塞入到将近两个小时的片长里，而却给人营造一种它将会没完没了地延续下去的错觉。类似这样“谢谢你走过我身旁”的主题表达，实际上不过是一夜恋情的委婉说法。美式如理查德·林克莱特的爱在三部曲，韩式则如这出《晚秋》；只不过前者是滔滔不绝，而后者则归于缄默。尽管有这种难得的静谧感和悠长气氛作支撑，仍然没法抹去影片“苍白”这个不可忽视的硬伤。安娜脸上的木讷状态到底是历尽世事的平静，还是汤唯刻意拧巴出来的所谓演技，还有待观众考量。当片尾曲响起，观众可能会有一丝感动，但剩下的似乎都是对这不知是矫揉造作还是作者气息浓厚的氛围的不解和疑惑。
《圣殇》（2013）导演：金基德 演员：李廷镇/赵敏秀
剧情 推荐指数：★★★☆
虽然依旧充斥直白的血腥暴力和猎奇的性场面，但不得不说《圣殇》无疑是金氏电影里观感最温和的一部了。在探讨人性的同时，金基德注入了俄狄浦斯情结，还不忘用一个双方互相得到救赎的结局为影片寻求一个柔软的落脚点。江美善复仇女神的外壳其实脆弱而不堪一击，她原本只是一个普通的母亲；李江道用顽劣包裹的自我，其实也仅仅是一个想要退回到母亲子宫里去的孤苦的灵魂。伪乱伦的情节使海报里“母子”效仿米开朗琪罗的《圣母怜子》而摆出的姿势显得更加荒诞，而导演也最终选择了“死亡”来呼应这宗教的寓意。尽管赴死的收梢旨在让主人公背负上肉体和精神的双重创痛，但这恰恰是导演埋下的温情的种子。李江道妻子搭在他肩膀上的手似乎昭示着，爱与希望并没有完全褪尽；而他的灵肉一道都被拖在车底，一起驶向远方。
《回家的路》（2013）导演：方恩珍 演员：全度妍/高修
剧情 推荐指数：★★★★
《回家的路》有一个很好的真实故事背景作为支撑，于是电影一开场，观众便能被处处留下的伏笔和快速推进的情节所抓噬。从宋静妍踩死那支预兆不祥的蜘蛛伊始，一连串的不幸便降临在这个普通家庭的生活之上；直到最后被折磨得筋疲力尽的她在为女儿梳头的时候，我们似乎才能松一口气。女导演的视角往往从细小处着眼，用最迂回婉转的方式将女主人公的内心外化出来，而戛纳影后全度妍的演技亦可从中窥见一斑。当丈夫和女儿在货车里苦中作乐哼着小番茄歌的时候，宋静妍在幽暗的监狱里看到栅栏处那只黄色蝴蝶也唱起这支代表普通的天伦之乐的歌谣，她此时可能想到女儿在自己背上的日子，于是嗓音愈发歇斯底里起来。另外，不管影片走向多么让人感到绝望，那个有着清澈大眼睛的女孩子永远都是灰暗中最温暖的底色——不论在何种境地，导演给予她的始终是最明亮的打光和最鲜艳的色彩。其实，导演终于还是在结尾处给人一个温柔地慰藉，只是宋静妍的生命有如布满在她眼球的红血丝一样，留下了不可磨灭的痕迹。
2014年
《自由之丘》（2014）导演：洪尚秀 演员：加濑亮/文素丽
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
洪尚秀2014年的新作《自由之丘》显然烙上了明显的洪式印记；这部时长67分钟的电影，毋宁说它是经了导演精心雕琢的哲思小品，份量很轻却并不令人忽视。日本演员加濑亮饰演的Mori随身携带的那本小书，明示出电影最为表层的主题：时间。虽然打乱时间的叙事似乎在刻意追求时间的哲学意味，而总显得导演用心十分匠气，但简单甚至粗暴得有点像是学生练手之作的运镜和优秀演员们真挚得有点让人手足无措的演技冲淡了一切不适，让影片呈现出一种难得的朴素感。其实作为观众，我们并不需要把一切被打乱的时间重新拼合，毕竟《自由之丘》不是《记忆碎片》，它自由的句式只是用影像构建一个关于时间与梦的领地。片中的韩国人、日本人都用英文进行交流，与其说是给人隔阂感，不如说是托了言不达意的福而生发出的美妙的留白。在Mori和梦寐以求的伴侣权踏上前往日本的旅途时，画外音恰好读到那句“我们有两个孩子，一个女孩一个男孩”，我想，他们一个是梦，一个是时间；接下来，导演让Mori大梦初醒的片段为电影作结，仿佛一切都只是一场梦境，而此时英善手里擎着的卷烟上的禅机，正在袅袅升起。
《老千2：神之手》（2014）导演：姜炯哲 主演：崔胜贤/申世京
剧情/悬疑 推荐指数：★★★
尽管换了导演，但《老千2》的路数基本还是延续第一部，并且进一步放大了影片的商业性质——年轻化的明星阵容以及花哨的打斗场面，宣告这这个时代对男色女色和血浆暴力的普遍消费心态。影片结尾高潮处那个密室里的最后一战，男人们压上性命不够，还要女人们褪尽衣衫，这种卖肉的手段使人有如鲠在喉的不适感。另外，《老千2》在叙事方面也差强人意，虽然高潮迭起、悬念丛生，但比较第一部，情节方面始终力不从心，观之时有繁冗之感。从故事走向来看，观众期待的反转式结局也并没有出现，崔胜贤饰演的高尼的子侄最终宿命似的和叔叔的抉择如出一辙。当然如果只图闲暇时一乐的话，《老千2》的脸面和动作还算能够满足观众的需求；并且男女主角的表现尚且差强人意，甚至超出预期，这样看来，《老千2》也没有那么差了。
《庆州》（2014）导演：张律 主演：朴海日/申敏儿
剧情/爱情 推荐指数：★★★★☆
中国朝鲜族导演张律因其影片的长镜头、少对白和淡远的意境制造，常常被拿来与金基德、李沧东作比较；然而这位用影像作诗的导演，在他的母国似乎并没有被足够的重视。不管是《芒种》，还是《重庆》，张律的电影总是用简单的情节、绵长的调子、稳妥的机位来剖析人内心中的绝望，就好像是以为历经沧桑的老者静坐着讲述一段往事，眼睛却并不直视听众，语气也波澜不惊，只是整个故事似乎要把人置身在一个巨大的悲凉里，令人挣脱不得。张律2014年的新片《庆州》延续了他的一贯风格，也出现在不少人的年度十佳榜单之中。《庆州》就像是片中女老板手中斟的一盏黄茶，视之甘冽、饮之清苦；又像是茶馆墙壁后隐藏的那幅春画，将过往的岁月轻轻掩埋，去无法不让人忘记痛楚。女主角的前夫、男主角的故友以及路途中偶遇的母女皆因抑郁而选择自行了断，三段直面死亡的情节让全片笼罩上沉重的气息；所有被压抑的欲望无法得到释放的维度，而只好和肉身一起被锁在坟冢之内。
