今年中国的电影市场分外热闹。被好莱坞大片吓破了胆的国产电影如蝗虫般挤进了这条狭窄的“国产片保护月”。无意中，却创造了中国电影的一个新时代。
大圣带领着“自来水”强势归来，让压抑许久的民意彻底井喷。“自来水军”逆袭“小时代“的经典案例必将成为未来电影营销学和社会心理学领域长久研究的课题。
江老板带着《捉妖记》此时正好站在风口，于是小“胡巴“逆风飞翔，成了飞的最高的那只猪；而《煎饼侠》本来机会最好，无奈深度不够，只差一步创造奇迹，但大鹏的电影成本最低，”屌丝男士“赚了大钱。
国产烂片的“小时代”突然落幕，但是这并不意味着国产片的黄金时代到来了。纵观这三部高票房的电影虽“诚意“有余，但实力有限。
这三部片子不管是致敬也好还是模仿也罢，最大的观感就是缺少灵性的创意。
《小羊肖恩》是今年暑期档迄今为止最好的电影，没有之一。这部电影精彩的创意不禁让人眼角变得湿润。
一、复古的风格，充满哲理的故事
1、复古的风格让人想起了童年
《小羊肖恩》是一部定格喜剧动画，我们经常会在网上或者地铁上看到这么一群“蠢萌“的喜羊羊整体戏弄他们家那一只憨厚的主人。
这样一部没有任何台词的粘土“腐国“哑剧，在这个3D大制作的时代好像显得有点不合时宜，然而正是这种不合时宜却勾起了我们童年许多美好的回忆。
在《大圣归来》里我没有回忆起任何美好的童年，反而看到了青春期《大话西游》的影子。
《小羊肖恩》那复古的风格，就一下子让人回到了天真的童年时代，以及看过的那些简单而又充满哲理，同时剧情又不失惊心动魄的动画片。
可爱的让人动容。
2、动漫形象萌到人心碎
这是一个卖萌的时代。《大圣归来》里的小唐僧，《捉妖记》里的“胡巴“，《煎饼侠》里的所有人都在卖萌。但是小羊“提米“一出，全都歇菜，这才是”卖萌“的祖宗。这只小羊羔几乎没有什么太多夸张的表情，但是它的每一个动作都能萌到让人血槽干枯。
《小羊肖恩》的“萌“浸透在骨子里了，单纯的作为一个动漫形象如果处于静止状态，这些卡通形象看不出任何惊艳的地方，但是只要他们一活动起来，每一个汗毛里就会散发着巨大的”生萌力“。
这就是创意的力量。
3、充满浓厚的英伦范儿
电影的背景带有强烈的英伦范儿，美丽的英伦田园风光带给人耳目一新的感觉，整个剧情充满了“英式幽默“风格，与憨豆先生如出一辙，不管是好人、坏人、动物甚至街边的路灯都带着天然的喜剧元素。而背景音乐更是充满了时尚的英伦摇滚范儿。欢快的主题曲《feels like summer》明显是给年轻人准备的。里面甚至还模仿了甲壳虫乐队当年经典过马路的造型，可以说里面的摇滚元素也非常的多。
它看似是一部低龄儿童动画，但任何一个年龄段的人都能在这里找到他喜欢的元素，这是这部电影最牛逼的地方。
4、人文气息让人感动
这一部看似简单的低龄动画片，却蕴藏着深刻而又生动的生活哲理，这也为大人们创造了足够的思考空间。刚开始我前排有一个大人带着两个孩子看电影，一开始他还兴致勃勃的给孩子们大声讲解着故事，但是慢慢的他的话越来越少，最后干脆成了一个安静的美男子。
电影中的第一幕首先描述了现实生活中的枯燥和乏味，通过一些生活场景的堆砌，让人对平凡的农场生活产生了一种厌倦心理，于是不敢约束，天生爱调皮捣蛋的小羊们向往着去大城市寻找“自由“。而到了第二幕，创作者又开始对大城市的冷酷无情和虚荣残酷充满了批判，一群小羊在天桥底下的垃圾堆里哼起了美丽的和声，带来了强烈的反差。而第三幕小羊和主人历经千难万险又回归田园生活的一幕则充满了浓浓的人文精神。结尾处，那一个看似寻常的开门动作既让人感动又让人想笑。
也许传说中的“笑中带泪“用在《小羊肖恩》身上是最合适不过了吧。
二、爱国救不了中国电影，真正的艺术是全球化
1、真正的合家欢电影
从“受众分析“的大数据我们可以看到这才是一部真正合家欢电影。因为电影最大的观众群是”31-35“这一个年龄段的，当然他们大多数是带着一个或者两个孩子走进了电影院。在这个夏天，孩子们童年里肯定又多了一份美好的回忆，而父母也多了一次回忆美好的童年机会。
2、真正的艺术一定是全球化的
《小羊肖恩》的票房并不高，上映七天只有不到四千万，估计导演兼编剧马克波顿中国票房过亿的预期要落空了。这种风格的电影确实并不适合中国的普通观众，甚至儿童也未必有多喜欢，但这确实是具有很有很高艺术价值的电影作品。真正的艺术是没有国界的，同时更是全球化的，《小羊肖恩》在全球都很火爆，在“动漫帝国“日本更是登上了票房第三的宝座。日本在电影领域没有这么多爱国的”自来水军“，但是他们的动漫文化却影响了全世界。
中国电影市场从来不缺好电影，缺的是有情怀的好观众。
作为一个影评人，在我心中没有什么国产电影和国外电影的区别，只有好电影和坏电影的区别。我不会因为《大圣归来》是国产片就会原谅它的不足。因此，今天我更乐意当一个《小羊肖恩》的”自来水“。
如果说到差距，我想，《小羊肖恩》要比《大圣归来》高出一个“小黄人“。
