前者提出质疑，这个社会怎么了？世风日下，人心不古？后者指出，大众审美代表的是一个时代的意趣。审美有很多层次，大众艺术的审美一定是媚俗的、主旋律的、便于传播的。而精英论调，总是与大众口味相悖。假定精英审美是相对成熟的审美，大众审美还处于审美的成长阶段。在需要养分的成长岁月中，汪国真的心灵鸡汤、流行音乐的与心同频，琼瑶亦舒的动人心扉都是不可或缺的。正如作家唐辛子所说，对于成年人来说，“鸡汤”致人肥胖，对于少年少女而言，“鸡汤”令人成长。然而话语权总是掌握在成年人手中，未来却属于成长的一代。
比起世风日下，我更相信“日光之下，并无新事”。现下主流社会中发言最多的80后，曾是饱受争议的第一代。大学时我觉得身边最酷的人不是学霸不是有所专长的人，而是只偶遇过几次却念念不忘的一位头顶“黄毛”，穿着时髦的女教师。她看起来70多岁的样子，在权威人群都批评80后如何垮掉的时候，她与年轻人保持了同样的步调。前卫而英俊，毫无违和感。过去很多年，当成为社会中坚力量的我们去诟病90后、00后的审美时，当我们质疑那些狂热的追星族，看起来更加冲动不靠谱的行为时，我常常想起这位老师，并紧张地反问自己是否已与主流社会脱节。你可以不欣赏主流文化，但不能盲目地全盘否定主流文化。
什么是主流文化？比更白更直白，比赤裸更赤裸。今天，《匆匆那年》《何以笙萧默》《左耳》这样水准的青春片大卖无外乎两个原因。首先，不同于王小帅《闯入者》这类电影工业产物，现象级电影本就是互联网思维给电影下的蛋，是通过大数据精准分析、IP转换率核算后打造出的电影产品。从策划到制作到营销，各个环节都经过严格的市场把控。故事、音效、镜头、演技这些工业电影时代最基本的电影元素，对于互联网产品而言并非必需的。互联网时代下的电影必需的是“超级IP”，也就是一个有市场认知度的作品；作品可以被延伸；人气明星助阵。其次，青春片与时下院线主流观众群体保持一致。如果说电影尚可称为大众文艺，看电影早就沦为一种单纯的社交行为。是吃饭、逛街、唱K之外的另一种娱乐消遣。没有人约会时考虑需要独自思考的电影，换句话说，观众一思考票房准糟糕。大家都在看《何以笙箫默》，都在讨论黄晓明和黄子韬的感情，你怎好一脸茫然？
高晓松在《晓说》中提及（大概意思）人类历史上，科技时代与文艺时代是交错发展的。科技发展到一定程度，人类势必需要停下来思考人性；而文艺创作到一定程度，也总会有伟大的发明出现来打破僵局。现在正值互联网飞速发展的时代，文艺为科技让路，也是自然的事。他预计这样的发展还将持续10-15年，到时人类才能够慢下来，有时间去思考。这些人类为了更好生活所推动的科技，是否真的有必要。现在谁也说不好。
