在刚刚过去的2015年，华语电影呈现出一种百家争鸣百花齐放的良好态势，先有《澳门风云2》、《天将雄师》和《狼图腾》这样类型迥异的“贺岁三响炮”，又有《战狼》、《杀破狼2》这样令人热血沸腾的硬派动作大戏，而后暑期档“三巨头”《大圣归来》、《捉妖记》和《煎饼侠》在良好口碑的支撑下不断地刷新着各类票房纪录，国庆档又是《港囧》、《夏洛特烦恼》和《九层妖塔》的“吸金三人组”你未唱罢我就登场，硬生生地将华语电影的卖座标准提升至十亿数量级，而岁末《寻龙诀》、《老炮儿》和《恶棍天使》的超级火爆也一扫近年来贺岁档的颓势。与此同时，《闯入者》、《十二公民》、《烈日灼心》、《山河故人》和《一个勺子》等文艺佳作则在另一个层面上稀释着银幕影像的商业属性，提升着它的文化内涵。好了，废话不多说，下面便按照影片的上映顺序来盘点我所看过的2015年十佳华语电影，看看它们是如何来代表这一年华语电影制作的最高水准的（《闯入者》、《山河故人》、《一个勺子》、《家在水草茂密的地方》等文艺佳作至今无法见识它们的庐山真面目，所以也只能写出以下这十佳了）！
一、《可爱的你》：
一部由真人真事改编的影片《可爱的你》（港译《五个小孩的校长》）自从春季档在港上映后，即使面对《速激7》这样的洪水猛兽，也毫不畏惧地拿下了4600万港元的票房，靠的便是四个字——“以情动人”。影片中杨千嬅饰演的名校校长吕慧红，原本过着衣食无忧的中产阶级生活，却因为爱心驱动而当上了元朗郊区一所面临倒闭的元田幼儿园的校长。五个孩子的可怜生源，四千五百元的极低薪酬，让影片的矛盾始终集中在理想与现实的矛盾上。吕校长一方面要和时间赛跑，一方面还要同体内的病魔作斗争，充分体现出人性最善良和最光辉的一面。金像奖影后杨千嬅再次奉献了一次伟大的演出，将吕校长迈入公司后满怀期望的等待，闻悉真相后的满脸失落的怅然，抒发己见时缓缓而发的怒气，以及最后面对家长小朋友时强颜欢笑的坚持都表现的淋漓尽致。当教育商业化违背了教育工作者的良知时，是随波逐流投入商业大潮一起捞钱，还是洁身自好坚持操守出淤泥而不染，这里吕校长通过对一干“教育商人”的训斥而给出了答案！
二、《十二公民》：
改编自美国经典电影《十二怒汉》，却被赋予了浓烈的当下中国特色。十二名陪审员变成了某政法大学陪同学生参加“西法”补考的家长朋友们，而贫民窟少年杀父案也被改装为富二代杀父案。同原片一样，十二名“陪审员”坐在一个小屋子里探讨嫌疑人是否“有罪”，唯有全票通过，才能得出定论。而从狭小的空间拓展到社会的大维度，正是通过“十二公民”不同的身份来完成的，他们中有甘当老好人的数学教授，有脾气暴躁的出租车司机，有包养女大学生的房地产商人，有曾经无辜入狱的社会混混，有大学里的不法摊贩，有专门追击摊贩的保安人员，有被打成右派过的空巢老人，有墙头草两边倒的保险推销员，有瞧不起外地人的市侩包租公，还有始终坚持己见的正直检察官。每个人通过对案件各种细节的不同看法，引申出自己所在社会阶层的痛楚和尴尬。而这种思维的碰撞和情绪的爆发在一群“人艺”话剧演员的认真演绎下，更显韵味十足。每每当一个人慷慨陈词时，观者都会被代入到他的情绪之中，跟随他一起进入到他的生活时空里。就这样不停地推翻之前的主观臆断，最终完成了一个统一的“无罪”假定，也与真实世界中的案件结果达成了默契的一致！
三、《杀破狼2》：
郑保瑞一扫《西游记之大闹天宫》和《盗墓笔记》之颓势，在《杀破狼2》这样的动作大片中再度展现出自己高冷的暗黑气质。对人体器官的贩卖，本来就比香港警匪片中常见的毒品、军火、伪钞、抢劫等犯罪行为更加令人发指，而渡船码头的惨烈枪战，泰国曼谷的黑狱乱斗，还有古天乐那痨病鬼外形下散发出的腐尸味，都无形中加重了这股暗黑风。即使黑暗中蹦出的野狼成为了“空洞的能指”，即使影片的文戏显得有些拖沓无趣，即使宇宙丹和洪金宝大哥全都没了踪影，但“战狼”吴京，“马三”张晋和“拳霸”托尼贾这三位正值当打之年的动作明星也足以让影片成为“2015最强搏杀”。其中黑狱乱斗的一场戏，则吸取了近年来东南亚动作片如《冬荫功》、《突袭2》中的长镜头美学精髓，将局部的闪光融入到整体的混乱之中，展现出三大高手非凡的功力。而最惊艳的当属无眉杀手那凌厉的刀法，刷刷几下便将一干警察全部击毙在地，其出手之冷酷堪比《杀破狼1》中那一头白发的吴京。到了最后决战中，张晋饰演的监狱长则成了终极大BOSS，他那种脱离地心引力的躲闪腾挪，以及融合了中国武术（如“老猿挂印”）和泰拳的无解打法，着实让对面两位格斗高手吃尽了苦头。颇为讲究的衣着打扮和头发造型，也为这个反派增添了无限魅力！
四、《我是路人甲》：
虽然过于松散的叙事结构和过于业余的演员表演，使得影片就像由几部微电影组成的合集，然而《我是路人甲》在如今华语电影的生态圈中绝对是一部另类的作品。因为导演尔冬升采用的是一种“零卡司”的阵容模式，让那些原本在横店混迹多年，却难得有一句台词的“路人甲”们成为了影片真正的主演，反倒吴彦祖、冯德伦、张静初这些有过无数表演经历的大牌明星们却成了没有台词，只露一下脸便消失了的“路人甲”。如此的设置似乎就是为了映衬影片的片名，以一种原生态的纪录式语言见证到“横漂”们的艰辛生活。在平行发展的五个小故事中，各色人等开始粉墨登场，有在“老公会”抽烟打牌等待机会的，有每天晚上当特约贴补家用的，有天天睡觉上网混日子的，也有眼高手低把自己当做个角儿的。导演、副导、主任、场工、角色、武行、特约、群头、群演，横店就像是个等级森严的社会一样，而群演正是这个社会的最底层，不仅要在现场受到剧组人员的呵斥，还要在台下被戏痞戏霸们耍来耍去。就连看似左右逢源的群头，也因为几句台词背不下来而成为被剧组遗弃的对象。长镜头下那张呆滞的脸仿佛凝固了整个横店的悲哀，成为了影片中最为震撼的一幕！
五、《破风》：
林超贤不愧为香港中生代导演中的翘楚，能将自行车这项在电视转播中都没啥吸引力的冷门运动拍的如此具有观赏性。无论是车队老板父女俩那测量心率的先进仪器，还是比赛解说那源源不断的自行车专业术语，都让人大长见识，而“自行车竞技世界以三个级别区分”，“每个车手最梦寐以求的，就是进入全世界只有十八队的精英一级队”更是构建出宏大的自行车竞技江湖，一下子提升了影片的逼格。接下来比赛过程中的上坡下坡弯道环岛，都是奇观展示的绝佳舞台，只见自行车在以60公里以上的时速飞驰，下面链条的激烈振动更是带来了强大的视觉冲击力，以至于观者的心与车手紧密相连，生怕链条飞出，酿成车毁人亡的惨剧。好在林超贤没有那么残忍，他只是让踉跄、推搡、碰撞的小事故发生。正如前作《激战》一样，影片更多还是着力于励志的情怀。当车队解散，三大主将各自单飞，曾经的破风手成了冲线手后，性格和身体上的弱点也开始被逐步放大，友情、爱情和亲情随之纷纷袭来，试图从多个维度来拓展几位主人公的“单车人生”。然而亲情只是一闪而过，爱情更加如同鸡肋，真正动人的还是三位男神之间肝胆相照的友情，甚至含情相视的基情。最后再通过一场沙漠中的自行车决斗而摆脱了各自的心魔，完成了精神世界的升华！
六、《烈日灼心》：
正如片名“烈日灼心”一样，这是一部让人在观看过程中很灼心的影片。三位影帝从影片的第一分钟起就开始飚戏，这种飚戏体现在车厢内部段邓二人漫不经心的聊天中，体现在黑屋深处邓郭二人意味深长的谈话中，体现在医院走廊段邓郭三人不期而遇的邂逅中，他们的每个眼神，每个动作都经过了精心的处理，力图展现出人心深处最不可触及的那个灰暗地带。而邓超被困后水中的窒息，郭涛被刺后满身的血污，更是增添了这种虐心的压抑情绪。作为中国版的“罪与罚”，影片一直都在营造一种犯了事就要受到惩罚的氛围，让当事者始终处在心灵的绞杀之中，过着心惊胆战草木皆兵的日子。而片中最精彩的当属邓超和段奕宏的对手戏上，两人亦敌亦友，在不停的算计，不停的角力中却产生了一种惺惺相惜的男人情谊，所以才有了后来天台上那场惊心动魄的伸手救援。当然影片最令人意想不到的还是最后结局的反转，让原本水落石出的案情突然一下子变成了另一种形态的事实。就这样冷酷转为温情，想必也是导演曹保平做了一定程度的妥协而不得已为之的吧！
七、《解救吾先生》：
只能“过瘾”两个字来形容这部影片，在低俗喜剧和魔幻大片称霸银幕的2015年中国影坛，《解救吾先生》绝对是独树一帜的硬朗存在。作为一部事件电影，影片没有太多历时性的历史维度和人物过往延拓，而是非常专注于事件本身，从影片的第一分钟开始，丁晟导演就利用肩扛摄像机移动摄影的现实主义表现手法，试图让观众们紧绷神经，跟随那晃动的镜头一起进入到他设定的节奏中去，全程毫无尿点，绑匪华子和人质吾先生的命运就这样和大家紧密地结合在一起。而王千源饰演的华子，则成了影片中最大的亮点，从绑架时假扮警察的那份老练，到绑架后索要钱财的那种阴狠，从被抓前狡兔三窟地北京城内四处游荡，被抓后从容不迫地同警察同志磨时间周旋，他时而淡定，时而嚣张，时而冷酷，时而癫狂的表演顿时将这个反派形象给鲜活地立了起来，让银幕前的你我都患上了“斯德哥尔摩综合症”，对他的聪明才智和过人胆识赞叹不已，为他的“不幸”落网和最终伏法而感到惋惜。都说一个人物可以成就一部优秀的影片，《解救吾先生》就是最好的典范！
八、《心迷宫》：
一位八零后的新人导演，一群籍籍无名的三线演员，区区170万的微薄投资，却鼓捣出2015年最具诚意的华语电影。影片将故事的发生地放在了中国河南一个贫穷落后的小山村内，某日清晨发现的一具烧焦了的干尸打破了山村的宁静，原本看似不相干的一群人则因为它的出现而被相互串联在一起，从而牵引出各自生活空间中的那点破事儿。有人出于亲情，有人出于爱情，有人为了求财，有人为了避灾，每个人都站在自己的立场来考虑问题，每个人都有自己不可告人的秘密。从这部《心迷宫》中，我们可以看到《罗生门》、《冰血暴》、《低俗小说》、《撞车》等多部经典名作的影子，导演忻钰坤通过那迷人的非线性多线程叙事，为我们营造了一个全知上帝的视角，由此来探测到每位当事人的行为动机，洞悉出他们那隐秘而阴暗的内心世界。事件就这样在相互交错中产生了各种巧合，将黑色幽默的氛围愈演愈烈。而最后荒郊野外冷风吹，那一口黑色的悬棺旁，父子二人双目凝视的场景，更是百感交集，令人无限惆怅。只可惜为了拿到龙标而硬加上去的几行字很是煞风景，不经意间破坏了影片的整体意境！
九、《师父》：
武侠片作为华语电影中一种非常成熟的商业类型，可以拓展的空间已经非常有限了，但好在出了一个徐浩峰，他时常以其独特的作者属性去打造一个民国武林的虚拟时空。《师父》的故事便立足于民国时期最具传奇色彩的津门武术界，试图表现南派咏春拳宗师陈识在津门开武馆的一段坎坷经历。于是各种派系规矩，各种勾心斗角纷至沓来，而“大姐大”邹馆长的心机叵测，军阀林希文的阴狠毒辣，以及津门武学界同仁的党同伐异，都让这个民国江湖显得价值空虚，道德沦丧。而比起之前的《倭寇的踪迹》来，徐浩峰显然进步了许多，他吸取了此前《倭寇》动作设计过于僵化的弊病，将打斗的观赏性大为提高，而充满仪式感的前戏铺垫和实战对决时的干净利落充分体现出徐浩峰有别于其他武术指导的作者特性。特别是结尾处陈识一人单挑整个津门武行的打通关般巷战，似乎将李小龙《死亡塔》中的纵深空间转置为如今的横向空间，而从八斩刀到单锋剑，从战身刀到子午鸳鸯钺，各种古怪兵器的纷纷亮相，都展现了徐浩峰那非凡的动作执导功力，获得金马奖最佳动作设计的殊荣也就不足为奇了！
十、《老炮儿》：
《师父》讲的是津门武林的规矩，而《老炮儿》讲的则是老北京的规矩，不是我不明白，这世界变化快，在所有旧派规矩都已经消逝了的当下，冯小刚饰演的老炮儿六爷却一成不变恪守着那些颇为讲究的条条框框，成为传统道义的捍卫者。从心急救子时与江湖新势力的针锋相对，到破镜重圆后父子二人的情感缝合，再到最后为了道义搏命一战的豪情迸发，导演管虎并没有将其单纯表现为简单粗暴的视觉快感，而是用舒缓的镜头语言为这样一个现代的江湖故事蒙上了一层文艺气息，常用面部的大特写来表达人物在困境中的各种彷徨无助，增添主人公的孤独感和现实的残酷性。而“局气”、“裹乱”、“茬架”、“麻爪儿”......冯小刚那口地道的京片儿也为影片增添了一份韵味。“记着，咱虽然是小老百姓，但有些事，咱还得办！”在颐和园后那结了厚厚一层冰面的野湖上，六爷身着往日军装，提起旧时军刀，宛如最后的武士一般艰难地向对岸的敌方迈进。冬日的朝阳却像夕阳那样落寞而苍凉，那充满仪式感的画面，即使没有任何厮杀动作，也一样悲壮豪情而充满力量。真正爷们的电影，就需要这样的硬气！
最后赞一个——《西游记之大圣归来》：
作为一部夹杂在《小时代4》和《栀子花开》中上映的国产动画片，《大圣归来》一开始是并不被看好的，然而它却在“自来水”们持续好口碑的推动下票房一路稳中有进。从未给过大片的排片待遇却创造了很多大片都没有的票房奇迹，不仅将两大“无脑”青春片狠狠甩到身后，还同《捉妖记》、《煎饼侠》一起成为了名副其实的暑期档“三巨头”，席卷了整个七八月份的档期，打破《功夫熊猫2》保持了四年之久的动画片票房纪录，成为了华语电影工业制作水准的“新标杆”。的确，影片在3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术层面上都达到了类好莱坞水准，而故事情节的设定也符合现代观众的审美标准，即英雄落难后在他人的点拨激励下，重新找回自我实现王者归来。最后孙悟空披上战袍拿起金箍棒狂打妖魔的场面虽然有些虎头蛇尾，但仍旧让人感到热血沸腾。就这样不完美也精彩，《大圣归来》以一种极具诚意的创作态度获得了巨大的商业成功，也为未来国产动画片的发展指明了方向！
