在刚刚过去的2016年，华语电影放缓了多年来一直高速前进的脚步，虽然春节档《美人鱼》、《西游记之三打白骨精》、《澳门风云3》这三台“票房收割机”的50多亿票房入账让投资人们笑的合不拢嘴，但从三月份到暑期档再到国庆档的持续低迷，也让年初所放出的“600亿”卫星变成了镜花水月，而《致青春·原来你还在这里》、《封神传奇》、《宝贝当家》、《大话西游3》、《爵迹》等众多“无良”商业烂片的持续轰炸更是让有些观众对国产片彻底丧失了信心，好在还有《路边野餐》、《百鸟朝凤》、《长江图》、《不朽的时光》等文艺佳作坚持着电影人的文化操守，为我们带来了一次又一次心灵上的震撼。好了，废话不多说，下面便按照影片的上映顺序来盘点我所认为的2016年十佳华语电影，看看它们是如何来代表这一年华语电影制作的最高水准的！
一、《火锅英雄》：
从影评人的角度来看，《火锅英雄》并不是一部优秀的电影，因为它有着许多这样或者那样的不足，但从影迷的角度来看，《火锅英雄》却如正宗的重庆火锅一样，足够麻辣足够爽。它里面包含了太多的元素，既有青春片中常见的少年组乐队的不羁与放纵，梦想破灭后的失落与放逐，又有都市电影中那些底层小人物各自生活的不如意，既有黑帮片中的亡命赌徒和黑帮追债人，又有犯罪片中的打劫金库大戏。作为内地八零后的新锐导演，杨庆毫不吝惜地将自己的“迷影”特质融入到自己的第二部长片中，影片的一开始便让人嗅到浓浓的“银河映像”气味，而最后几帮人阴差阳错地狭路相逢又是典型的《两杆大烟枪》风格，耍帅起来像日本的《热血高校》，打斗起来像朴赞郁的《老男孩》，而最后两人间的追逐又如同《暗战》中的刘德华和刘青云。在国产电影小鲜肉玛丽苏之风盛行的当下，本片的暴力尺度可以说已经触到了审查的底线，而透过暴力的表象，我们看到的则是小人物对青春的回味，对生活的挣脱，以一种反英雄的态势完成了命运的救赎，成为了人生的主宰！
二、《不朽的时光》：
影片仿佛是《阳光灿烂的日子》和《牯岭街少年杀人事件》的综合体，为我们书写了改革开放初期贵州小镇青年们的残酷青春，六位少年的命运同时代的变革交织在一起，在晃动的长镜头和平行蒙太奇的交叉剪辑下呈现出一种粗粝的质感。穿插在影片中的《乡恋》、《草帽歌》、《阿里巴巴》、《成吉思汗》、《少林寺》、《卡桑德拉大桥》等刻有明显时代烙印的歌曲和电影，也让人仿佛穿越时空，回到那个白衣飘飘的年代。于是鲜明的时代感和丰富的叙事元素拓展了影片的维度，让其比那些一根筋的“你爱我我爱你”小鲜肉青春片有趣的多，而从“三种人”的划定到“文化春天”的来临再到那场轰轰烈烈的“83严打”，勾起的全都是六零后满满的回忆。“普鲁斯特说，人生有回忆才是完美的，唯一真实的乐园，是已经失去的乐园；唯一幸福的岁月，是已经失去的岁月。”影片的最后二十分钟太过虐心，即使一桥飞架大山南北，天堑变通途，可装载着不同人物命运的车辆从大桥上驶过，竟呈现出一种“我们再也回不去了”的悲凉晚景，令人唏嘘不已！
三、《百鸟朝凤》：
说起《百鸟朝凤》，大家更多想到的是制片人方励的那惊天一跪，跪出了近八千万的票房，直逼2014年金熊佳作《白日焰火》的“文艺片”一亿纪录。而作为第四代导演代表人物吴天明的生前遗作，《百鸟朝凤》所呈现的更多还是一种内地八九十年代的岁月痕迹。那个时候没有手机，没有网络，也没有什么媒体的轰炸，有的只是民间手艺人几百上千年传承下来的“非产”绝活。在二十一世纪的第二个十年还能拍出这样的电影，本身就是一种勇气，因为它所体现出的那种乡野质朴感以及扑面而来的黄土气息，正是中国电影曾经赖以生存的宝贵特质。而从焦家班到游家班，从吹唢呐到洋乐队，时间吹散了文明，带走了传统，让那些民间的唢呐艺人们只能去省城打工，吸着粉尘，轧着手指，多少的心酸和无奈尽在其中。老戏骨陶泽如再度呈现出神一般的演技，将一位民间老艺人的执拗与傲娇演绎的淋漓尽致，也让影片看似平淡的剧情变得鲜活起来！
四、《树大招风》：
虽然《寒战2》和《使徒行者》先后在内地的暑期档取得票房佳绩，但一个是香港警界高层的权力斗争，一个又是具有国际大视野的时装动作片，都失去了港片最根本的草根性质。所以说，真正具有纯正港味的还是“银河”小字辈许学文、欧文杰、黄伟杰三人联合执导的《树大招风》，把香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强集结在一部影片中，展现出他们的“光辉事迹”。陈小春的卓子强（张子强）代表了港片的“纵横四海”般癫狂，林家栋的季正雄（季炳雄）流露出港片的“无间道”般内敛，而任贤齐的叶国欢（叶继欢）才是港片的矛盾综合体，从当年的“东方好莱坞”到如今的北上委曲求全，太多的陈科、龙科和宋局让“港片”只剩下一具没有灵魂的躯壳，偶尔做回一下自己，也还落得个悲惨下场（内地无法过审）。而这又是一部没有好人坏人的电影，因为大家干任何事都是为了自己的内心需求。于是黑不是黑，白不是白，这样的电影注定无法在大陆上映，不仅因为它够个性，够张扬，还因为它隐隐约约中所包含的九七情结。但这样的电影却能引爆老港片影迷内心的G点，从打劫闹市金铺到揭露官员腐败再到最后黑吃黑抢劫军火，整个片子下来，就是一个爽字！
五、《惊天大逆转》：
虽然导演李骏、三大主演之二钟汉良和朗月婷都是中国人，但从严格意义上来讲，《惊天大逆转》更像是一部韩国电影。首先，影片胆子够大，既有赌球集团，又有炸弹爆炸，这放在内地都行不通；第二，影片的所有场景都发生在韩国首尔，李政宰又是韩国家喻户晓的影帝级人物，而影片中的那些电脑特效一看就是韩国团队所完成；第三，李政宰饰演的警察容易冲动，行事风格完全是韩影的那一套。当然影片的灵魂却是钟汉良饰演的匪徒，这是一个从影片的一开始就将自己暴露在所有人目光中的狂妄角色，好比《三人行》中他出演的角色，仿佛一切尽在掌控之中。而影片的剧情比《三人行》更加跌宕起伏，本以为他玩的是炸弹袭击，岂料这不过是个幌子，本以为他已经命丧黄泉，哪想到他又“借尸还魂”。就这样一个高潮后紧接着就是一个反转，作为一部黑色犯罪电影，《惊天大逆转》玩的就是烧脑，玩的就是心跳，不禁让观者大呼过瘾！
六、《路边野餐》：
《心迷宫》是结构流，《家在水草丰茂的的地方》是生活流，《山河故人》给的是情怀，《一个勺子》耍的是黑色幽默，但到了《路边野餐》，大家才大吃一惊，原来电影还可以这样拍啊！来自贵州凯里的85后有志青年毕赣，用塔尔科夫斯基式的诗意美学和大卫林奇般的梦幻手法，为我们展现了一场伟大的银幕造梦之旅。那个倒转的时钟，那个在墙壁上飞驰的火车，被主人公陈升那带有淡淡哀愁的方言诗朗诵浇灌出一种神秘主义的色彩。而那个现实中并不存在的小镇荡麦，更是杂糅了陈升的梦境和回忆，通过42分钟的超长镜头将其一生的悲怆和无奈浓缩其中。曾经的爱人和亲人通过不同的面貌出现在梦境之中，却又让你感觉随时会失去他们，那种破碎的虚无感令人恍惚而唏嘘。如今的国产电影，你看到了太多矫揉造作，无病呻吟，而从这部影片中，你看到的才是真正的人生！
七、《幸运是我》：
《岁月神偷》、《桃姐》和《可爱的你》让内地观众见识了香港电影不止只有功夫、喜剧和黑帮，还有着令人感动不已的港式温情。2016年，由罗耀辉执导的《幸运是我》也加入了这个行列，即使没有刘德华、杨千嬅这样的大牌出演，也凭借其纪录式影像语言下的真情实感捕获了许多观众的心。虽然是底层小人物的故事，但从社会到家庭，从亲情到爱情，影片的涉及面却非常广泛，真正从市井化的角度来展现香港人当下的生活状态。两届金像奖影后惠英红奉献了从影以来最为精彩的一次表演，将这位年轻时贵为夜总会当红歌女，如今却患上“认知障碍”时而清醒时而糊涂的老人表现的非常有层次感。而作为港式温情的典范，影片先把生活撕裂了给大家看，最后到了结尾时再予以缝合，让每个人不是收获了亲情的眷顾，就是得到了爱情的滋润，那种与亲人爱人们在一起时其乐融融的小幸福，才是真正的幸福！
八、《长江图》：
从《家在水草丰茂的地方》到《路边野餐》再到《长江图》，我们见识了内地新一代文艺片导演比第五代、第六代更为宏大的野心，他们惯常以用公路片的形式，诗电影的语言为我们构建出一个现实中夹杂着些许魔幻的奇特时空。在《长江图》之前，华语电影聚焦的是黄河流域那漫天黄土的粗矿与豪放，而无论是“巴山夜雨”，还是“巫山云雨”，长江边上发生的故事总是仅仅局限于个体情感的交织纠葛上，唯有《三峡好人》通过“三千年的古城，两年就拆掉了”这样的话语表达出三峡库区建造时那“满地拆迁，一片荒芜”的唏嘘感慨，贾科长的人文关怀到了杨超这里变成了更为“恢弘壮丽”的寻根之旅，从长江的入海口一直逆流而上，途径荻港万寿塔，宿松小孤山，鄂州观音阁，宜昌三游洞，三峡大坝，丰都鬼城等长江上的标志性景点，最终来到了唐古拉山的三江源头，又通过一本弥散着八十年代浪漫主义气息的泛黄诗集，一个行踪飘忽又一路实现了“逆生长”的神秘女子试图营造出过去与现实的时空交错。三峡之前的航程或许还带有世俗的人间烟火，而真正进入了宜昌的三峡之后，整个画面的基调就变了，冷色调的搭配和夜色笼罩下两岸群山的孤寂呈现出一种“寻觅式”的感伤。一句“长江变了，我以为再也找不到你了”与其说是对心中爱人的深切眷恋，还不如说是对长江这条“母亲河”的悲鸣哀叹！
九、《追凶者也》：
在华语电影导演的大名单中，曹保平不属于任何族谱代系，但从癫狂的《光荣的愤怒》到文艺范的《李米的猜想》再到冰冷而又虐心的《烈日灼心》，他总能以独树一帜的影像语言和叙事风格不断为我们带来惊喜。2016年的《追凶者也》，则是曹导的又一次风格化尝试，从中可以看到许多国内外优秀作品的影子。首先影片从每个人的不同视角展开叙事，让人想起了昆町的《低俗小说》和去年忻钰坤的那部惊艳之作《心迷宫》；而“五星杀手”的神经质行为，则与科恩兄弟作品中的那些个性杀手如出一辙；至于杀手不停的倒霉犯错，不正是宁浩的“疯狂”系列中所爱的那盘菜吗？而将整个故事的发生地放在云贵高原的广袤空间中，更是给其赋予了一种粗粝感，一个个鲜活的人物，一种种执拗的性格，以角色来推动叙事，将每个人的命运巧妙地交织在一起，通过对小细节的精心设置，从而带来一种黑色幽默的喜剧效果。即使凶恶如董小凤者，也是可恨之人必有可爱之处，那一口标准的东北口音，那每次行凶时的狠中带痞，还有最后被包围时对“奸商”喋喋不休的控诉，张译凭借对这个角色的鲜活塑造，成就了本年度华语电影最精彩的个人表演之一！
十、《我不是潘金莲》：
这部历经波折才与观众见面的电影却是冯小刚导演生涯最好的作品，那些所谓的圆形画面，方形画面只不过是一个幌子，影片真正反映的则是当下的中国现状，通过一位农村妇女十年如一日的不断上访，映射出当代中国的一出“官场现形记”。在中国电影的发展历史中，从未有过这样一部电影如此形象地描绘出官员们的生肖百态，从最基层的县法院庭长，到法院院长，到县长、市长、省长，直至高层首长，各级官员对待该事件的态度都活灵活现地跃然镜中，那些不贪也不坏的家伙，在处理她的这桩“小”事时，心中考虑的却更多的是自己头上的那顶乌纱帽。比起那些一本正经书写领导干部的主旋律电影，冯小刚在对这些官员的刻画上显然要生动的多，他们处理问题时的简单粗暴，他们遭遇困境时的疑心多虑，他们对待上级时的唯唯诺诺，他们教训下属时的颐气指使，让人脑海中不禁闪耀出星爷那句咏叹调式的“官啊”。而最终解决问题的不是官员们的作为，竟是场意外死亡事件，不禁又加重了影片的黑色幽默成分，以至于这位官员眼中的小白菜，前夫口中的潘金莲，自己心中的窦娥觉得生无可恋，又死无可去，只有淡然同过去挥手告别，换个地方重启自己的下半生！
最后赞一个——《我们诞生在中国》：
《路边野餐》表达的是长镜头的震撼，而《我们诞生在中国》展现的却是蒙太奇的魅力。真正拍摄它的是踏遍卧龙、神农架、可可西里、三江源这些西部自然保护区，来自英法德美四国的顶尖动物摄影师们，导演陆川所做的只是将350小时的浩繁素材剪辑成不到80分钟的电影。就这样“春夏秋冬四季轮回，生老病死命运轮回，宇宙永恒青春却一去不回”，原生态的纪录画面被蒙太奇的剪辑赋予了情节，赋予了诗意，雪豹“女王”达娃由于对子女的热爱而不惜牺牲自我，被父母遗弃的金丝猴淘淘重新回归家庭的怀抱，熊猫姑娘美美终于脱离了母亲的呵护勇敢地爬上了树头，而被誉为“仙鹤”的丹顶鹤又会承载着逝去的灵魂重新开始生命的轮回。没有人类复杂意识的野生动物们，却在周公子那富有磁性的嗓音解说中被赋予了人类的喜怒哀乐，“他们”青春叛逆，“他们”活泼可爱，“他们”保护家园，“他们”茁壮成长，“他们”共生共享时间空气与阳光，“他们”年轮在流转，薪火代代相传！
PS：另有三部深得广泛赞誉的好片，只是在我眼中，《湄公河行动》的剪辑过于凌乱，《驴得水》的舞台化表演痕迹太浓，《七月与安生》又是小女生题材电影，故未能被我选入这份十佳榜单！
