2016年，毕赣因导演处女作《路边野餐》（以下简称《野餐》）一鸣惊人。
《野餐》独具一格的光影、色彩运用，令人惊艳的长镜头，现实与梦境的水乳交融，素人演员的质朴表演，清新动人的插曲，让电影大受赞誉。毕赣也被誉为一位有大师潜质、才华横溢的新人导演。
《野餐》当年拿下646万票房，对一位文艺片新人导演来说，已是票房奇迹。
随后这位被“捧”上天的贵州凯里年轻导演，受到了资本的青睐，于是就有了现在的《地球最后的夜晚》（以下简称《地球》）。
我之前对《地球》亦是充满期待，但看完最大感受是，这是一部完全没必要拍的“多余”的电影。《地球》就是“明星加长3D”版《野餐》，两者故事、结构和拍摄手法几乎完全一样。
《野餐》充满着原创和灵动，《地球》则是一部被野心淹没的作品。
不可否认，《地球》仍是一部不错艺术片，毕赣也再度展示了其在摄影、调度等方面的才华，但技艺上的炫耀，对大师的生硬模仿，让电影失去了真挚的初心。
但回到电影本身，《地球》依旧充满了解读的乐趣，尤其对没有看过《野餐》的观众，更是一次新奇的冒险之旅。
两片都是以叙述者作为媒介，贯穿起故事。《野餐》的叙述者是陈永忠，《地球》叙述者是黄觉。前作中，陈永忠在出狱后，寻找爱人、弟弟、侄子。后作中，则是黄觉寻找汤唯、自己的孩子和母亲。
同样都是现实、回忆和梦境，三个空间。《野餐》中的梦境是从陈永忠到麦荡开始，一个四十多分钟一镜到底的长镜头。
《地球》中黄觉的现实、记忆以头发的颜色为区别，梦境就是黄觉戴上3D眼镜一镜到底的60分钟长镜头。
在故事上，两片有不同。《野餐》有黑色电影类型片的特征。通过毕赣自述，很多人知道他是在模仿好莱坞上世纪四十年代的经典黑色电影，让比利·怀德拿下奥斯卡的《双重赔偿》。
《地球》有黑色电影的经典元素，夜晚、复仇、蛇蝎美人、消沉的主角。
《野餐》也有犯罪片元素，但实质上是一个寻找亲人的故事。
两者区别决定，《野餐》有更动人的情感表达，而《地球》则是一个用爱情包装的冷酷复仇故事。前片即使看不懂故事，依旧会被感动，后片若没看懂则会觉得异常沉闷。
两部片子在视觉影像方面，是出类拔萃的。绿色和红色色系运用，颇有王家卫运镜的味道，同时又有毕赣自己的风格，唯美、浪漫。两片的长镜头，从拍摄技巧和画面呈现上，也让人惊叹。
只是《野餐》独特的结构和视觉效果是浑然一体的，到了《地球》，把《野餐》受到赞誉的几个特点放大了。尤其是60分钟的梦境，影像宫殿更加华美，却缺少了最重要的情感和细节根基，形式与内容是割裂的。
此外，台词方面，《野餐》陈永忠的旁白很多是毕赣的诗作，这些充满乡野气息和哲理的诗作，与角色气质相符。《地球》也有毕赣的诗作，也曾在《野餐》中出现过，如绿皮书上可以让房子转起来的咒语，只是并未闪现《野餐》的那种诗意和怅然，反有画蛇添足之感。
再来说说被网友揶揄的“毕赣抄袭史”，其实是毕赣把自己对大师们的崇拜放到了电影中。最多的是他对偶像塔可夫斯基电影里桥段的“借用”。
《地球》中的水草镜头、轨道车、废墟场景，可以在塔可夫斯基的《潜行者》寻找踪迹。黄觉汤唯坐着，桌上水杯被火车震落一幕，也是借用于《潜行者》。
两人上天落地后，出现一匹拉苹果的马，苹果散落一地，来自塔可夫斯基的《伊万的童年》。
此外，白猫对着镜头哭着吃完整个苹果，模仿了蔡明亮《郊游》中李康生吃高丽菜。而黄觉与汤唯上下亲吻的镜头，与王家卫的《蓝莓之夜》非常像。
《野餐》也有侯孝贤等大师作品的味道，但并没有让人觉得生硬，与《地球》里过于直接的迷影式的致敬大有不同。
艺术贵在创新，当初在《野餐》看到的那些惊喜，一模一样又来一遍，艺术性还比不上前作，对喜欢《野餐》的人来说自然会失望无比。
用心拍一部电影，和用野心拍一部电影，是两码事。
此外，《地球》因营销带来的尴尬局面，也让人不得不担心，野心、才华和资本，是否会毁了这位年轻导演。
记得前阵子陈凯歌说，年轻导演有时要抵挡得住资本的诱惑，对毕赣而言还有他的才华。
潜下心来，重拾初心，回归创作本身，才会有更好的未来。
