《港囧》上映。因一个囧字，想必定然不乏欢乐。真心觉得，徐峥的光头是因为琢磨生命的意义才得以寸草不生的。
电影一开始描述的故事写意浪漫。从长发文艺范儿到光头设计师，时间把人生打磨得丰满而现实——无碍乎过往，无关乎梦想。笑在脸上和别人的眼中，囧在心里和无尽的梦里。
港囧是因未完待续的一个吻开始，始于不甘，始于幻梦的未完成。终在舍得二字。
全片都在追梦，越追越囧，终于勘破，幸得圆满——是一部感人的喜剧。同时，发人深省。
许多高冷影评都惯于把喜剧描述得更加深刻，想要挖掘出更加社会化人性化的内涵，以此取悦于“文化”和“艺术”。对人心，对梦想，对抉择的避而不谈使得这些评论都略显功利。甚至看到有影评说这部电影囧得世俗，包贝尔不好笑，徐峥不用心……盖因每个人的切入点百样不同。但幸好，每个人都去了电影院捧场～这样就好～
电影本身是娱乐的一种形式，但同时，却始终无法取悦所有的人。如果说这部电影太大众太娱乐，我不置可否。但若说徐峥没有用心，便真心建议这些观众有机会返场再去寻一遍灌注其中满满的真性情。个人认为，这是一部很难得的中年人的喜剧。搞笑，绝对是认真的。这与年龄无关，越历练越高级。什么是最好的喜剧？是能够把悲惨拉近了放大了展现在面前——这就是囧。能够在电影中看到人生历程，看到心痛，看到笑出眼泪……痛苦会笑，虐心会笑，尴尬会笑，就连哭也会笑——笑得深沉，笑得无奈，笑得撕心裂肺，笑得若有所得。这就是高明的喜剧。
从一个普通人的视角，我很能感受到电影的用心。
戏如人生，经历过，执着过，梦想过，方可体会深刻。
二十年，有多少人能够经历得起，有多少人执拗不肯放手，有多少人败给了现实和记忆，亲手把梦想交还给时间慢慢消磨……二十年，当你能尝试去体会过五年、十年、十五年甚至二十年的执着，才有资格去品评这部人到中年的“情”在囧途的真实魅力。一如当年的大话西游，整整是在十年之后才被更多的人理解，成为让人笑着流泪的经典。作为一个普通受众，我不确定《港囧》是否能在数年后再被翻出来品评它的情感深度，但我能确定的是，在这样的时间看到这部电影，我很感激——主线、矛盾、台词皆让人动容，直指人心——这是一部关乎执念，关于真爱，关乎取舍的深度研讨人性、探寻本真的电影。便如剧末戏谑的那般——虽然是喜剧“纪录片”，但却更像思辨“故事片”！
必须提及的是，这部电影多处在向港片致敬——符合《港囧》的背景。不管是片头片尾的制作剪辑风格，还是随处配入的老歌——陈百强、张国荣、张学友、beyond、卢冠廷、黄霑……或许只有深知这些歌者，这些歌背后的电影，每首歌背后的主人公和故事，才能深刻体会到这部电影的用心和企图心。
那些经典片段、经典台词的影子在这部影片中亦随处可见，与其说是在致敬，不如说导演是在带着一群老男孩一起回忆一起寻梦来得贴切。哥哥的声音响起，是否宛若回梦？古惑仔的音乐响起，热血沸腾，热泪盈眶～《一生所爱》前奏一起，会否心中绞痛难耐？印象很深的一幕：徐峥在维多利亚广场将心事封缄，交给操控小飞机的“怪叔叔”之后，戴着头盔拎着洗手盆落寞转身，一步一晃走向角落，《一生所爱》随即响起，似乎在那一刹那我看到了至尊宝转身西行的影子——城头上紫霞仙子的转世轻声问道：“你看那个人，好怪哦～”浪人武士嗤笑：“是啊，就好像是一条狗哦～”
从徐峥的第一部人在囧途开始，如今已经囧了五年。囧到如今，中年男人的尴尬、无奈、患得患失、囧心深刻都被他演绎得大巧不工，举重若轻。看着他的铁头被引爆后冒着白烟从电梯里一扭一扭地晃出来，《沧海一声笑》响起，开怀大笑，眼泪也在不自觉地累积。旅游大巴上的释放，诊所的咆哮，2046的释然，高空遇险的决然，都是共鸣，尽是美好。
这部戏，确是“情”在囧途。虽是喜剧，但真心没觉得闹，通过电影，编剧向共鸣的受众群印证了多彩人生的这样一种“囧”的可能。个人觉得，这部戏将会成为徐峥导演生涯中具有风向标意义的一部喜剧。
虽然看了兄弟姐妹们的介绍，使我对搬上银幕的《夏洛特烦恼》更感兴趣，但对于《港囧》，予我的触动和快乐，使这个月圆之夜显得更有深意。
套用一句话作为结尾——只有灵魂深处产生的共鸣，才足以支撑一部电影本应具有的魅力。
这，也是一个好故事娓娓道来的意义所在。
谨以此文向中国喜剧致敬，向徐导致敬。
写在月圆之夜。送给不折本心，怀揣梦想的人们。送给渐入中年的自己。
时秋意浓，夜未央，窗外雨疏风骤。
