太美了！没想到粤剧电影这么好看！
这是许多年轻观众对古装神话戏曲片《白蛇传·情》的热评。
真难得啊！今天的年轻人自幼见识现代文化科技，观念新品味高，源于传统文化的戏曲艺术，能不能让他们接受？这是一个新的探索课题，也是大难题！
粤剧《白蛇传·情》取材于中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，广东戏剧界、电影界精英联手，将该剧搬上银幕。这是中国第一部4K全景声戏曲电影，它受年轻观众欢迎，不仅仅是因为用了高科技特效，而是在多个方面都敢于创新，让传统美与现代美相得益彰。
思想观念的大胆出新
数百年来，《白蛇传》曾被改编成各种艺术形式的作品，多数老版本都是描写美丽蛇妖白素贞与儒雅俊男许仙结为夫妇，神僧法海见白素贞开药铺给百姓治病，影响了他的香火生意，怀恨在心。法海发现白素贞是蛇妖，便怂恿许仙让白素贞喝雄黄酒。白素贞酒后显露真身，许仙受惊而吓死。为救许仙，白素贞飞赴仙山盗仙草，与护宝仙童殊死激战，仙童的主人南极仙翁赶到，将仙草赠送白素贞。许仙被法海诱骗关押，白素贞为救丈夫，与法海斗法，水漫金山。白素贞战败，被法海锁入雷峰塔。数年后，小青蛇杀死法海，救出白素贞……
在老版本中，白素贞是追求美好爱情的正面人物。她的敌对者都是反派，法海恶毒诡诈，仙童冷酷无情。
新编粤剧《白蛇传·情》的剧名增加了一个字：情
该剧保留了白素贞忠于爱情的情节，并大力强化。扮演白素贞的表演艺术家曾小敏，将善良女子的纯情表现得格外真挚动人。
但这个新版本也有颠覆性大改动：情，并非仅用于塑造正面人物。
在新版本中，阻碍白素贞的反对势力，不再是反面人物。法海、仙童与白素贞激烈对抗甚至大打出手，险些害死无辜。但法海、仙童都不是坏人，毫无私心，自认为是忠于职守。法海严格执行仙界法规——人妖不能通婚，他发现白素贞是蛇妖，只是警告白素贞离开许仙，没有施毒计，许仙让白素贞喝雄黄酒并非受法海欺骗。仙童保护仙草，也是公事公办。法海和仙童皆有恻隐之心，在关键时刻都放了白素贞一马。
如此重大的修改，会不会弱化戏剧矛盾？没有假恶丑作反衬，真善美能显示出来吗？
这正是该剧的大胆破格之处！编导烘托真善美，要另开一条新路。
这就是：白素贞的纯洁情义，不仅打动了台下的观众，也打动了台上白素贞的死对头。白素贞本已修炼千年，为求真爱，毫不犹豫地放弃了即将成仙的大好机会。她已怀孕，喝了雄黄酒更是元气大伤，但为救丈夫，两次舍生忘死，拼尽全力，令铁石心肠的对手也不禁为之动容。
新版本中，赠送仙草的不是仙翁而是仙童。白素贞泣血悲呼：“若无灵芝仙草救回我夫，我生有何欢，死又何惧！”打动了仙童。仙童在打斗中失手，白素贞还冒险救了他，更是显示了善意。于是，仙童愿献仙草就合情合理。
本来最强硬的法海，一是目睹白素贞的真情壮义，二是见到他很信任的小沙弥居然也认同“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”，私放了许仙，让法海看到了人心向背。于是，法海也转变了，没有惩罚小沙弥，并向佛祖禀报了白素贞的实情。佛祖也发了慈悲，白素贞虽被收入雷峰塔，但保得真身，日后或可成人……
国外一些表现残酷战争中透现人性之光的电影，描写法西斯军队某些人对被奴役者网开一面，主要是出于怜悯弱者。《白蛇传·情》的执法者并非如此，他们成全白素贞，反而是因为白素贞从不乞怜，敢于抗争，是精神上的强者！这种真情之美，让敌对者从震动到感动，唤醒天良，这就从一个新角度充分体现了真善美的强大力量。
法海、仙童的新形象，有新的认识价值。在现实生活中，人性与旧观念旧制度经常激烈碰撞，我们不是常见到许多非常虔诚认真地做错事做坏事的“好人”吗？
《白蛇传·情》改编古典名作，融入了现代思考，颇有人文深度。
艺术观念的大胆出新
看舞台剧和看电影，欣赏需求大不相同。戏曲电影若和实况转播舞台演出相差无几，观众就会感到单调平淡，拖沓沉闷。
于是，电影《白蛇传·情》既保留舞台版的精华，又充分发挥电影的综合艺术优势，突破了舞台的局限，甚至比许多故事片更好看，这绝非夸张之词。
（一）如何巧用新式武器
拍摄戏曲片，若在摄影棚搭置简单的舞台景，难以体现电影的造型表现力，混同于舞台纪录片。古装戏曲片若在真实的外景拍戏，演员优美写意的圆场、身段、舞蹈，与实景又很不协调。假如为“电影化”而将其删掉，又会失去传统戏曲艺术的韵味，混同于写实的故事片。
于是，电影《白蛇传·情》走第三条路，其场景设计，摒弃静态单调的舞台背景，巧妙运用先进的动态特效技术，与舞台景、棚景、实景相结合，设计了大量动态的仿真场景。
银幕上：绿湖粉花轻落，灵鸟彩蝶飞舞，小鱼在红莲碧波中游弋，昆仑冰山神鹿奔跃、仙鹤翱翔，断桥残雪白絮飘飘……
为追求极致的东方美感与震撼的视觉效果，该片由澳大利亚、新西兰、中国的特效团队，将戏剧舞台抽象化的“盗仙草”和“水漫金山”等经典桥段转化为奇幻化的大银幕奇观，尤其是白素贞、小青的“水漫金山”，舞台版是以一群蓝衣少女的水袖舞蹈虚拟浪水，电影版则是真实感很强的滔天巨浪呼啸排空，倒海翻江！如此惊心动魄的宏大场面，舞台演出无法做到，观众无不啧啧称奇!
请注意，除了“水漫金山”，该片其余的特效镜头则有意控制仿真度，不像故事片那样逼真，八分实两分虚。戏曲演员的圆场、身段、舞蹈等，在非完全写实的背景前面表演，就显得很协调，可以在电影中保留。这就既有现代艺术的新鲜感，又不失中国传统戏曲的虚拟、写意、夸张等舞台艺术魅力，更富有诗情画意和神奇浪漫色彩，让人感到新奇、有趣、优雅。
（二）如何巧用常规武器
戏曲片的“电影化”，并非全靠高科技。
电影《白蛇传·情》很善于借助音画设计、镜头分切、蒙太奇节奏等电影手段出新。这都是戏曲片的常规武器，经匠心独运，也能焕发出新的生命力。
该片节奏加快，将2小时13分的舞台版内容浓缩为1小时43分。
该片的情节编排，借助电影时空转换可灵活多变的优势，打破传统戏曲最常用的“顺时针”剧作结构，前后可颠倒。
如：该剧开头的唱段《圆我的愿》，舞台版是白素贞在抽象写意的“断桥”布景前演唱，电影版则改为白素贞在写实的雷峰塔内演唱，她被囚禁，按时间顺序应在影片尾声，如今却提前到影片序幕，并增加白素贞的回忆画面——她与许仙初识、成婚的美好时光，然后引出正戏。于是，全剧的叙事架构就变成大倒叙，阴暗囚室与闪回的亮丽情景形成强烈反差，引起观众对人物经历的好奇和关注，序幕就产生了强烈的悬念，改得妙！
电影版增加了白素贞与许仙早有前缘的描写，但不在影片开头交代，而留待将近结尾才出现：当白素贞对许仙的背叛感到万分痛心时，闪现幼年小许仙在湖边救护小白蛇的回忆画面，这段美好的往昔，与白素贞眼下遭遇许仙负心的残酷现实，形成强烈反差，这一笔就不是简单的过场交代，而是写人，强化了人物的悲愤之情。
我看了几十年电影，第一次见到真正的中国画风格电影，就是《白蛇传·情》。
该片的画面造型，绝不浓艳庞杂，构图、色彩、线条融入了宋代绘画风格简约、留白、含蓄之气韵，注入东方美学意境，配以优美音乐，与传统戏曲的精髓十分吻合。
该片展现的湖光山色，犹如一幅幅淡雅山水国画：前景似彩墨画（色彩稍亮丽的花草、服饰），后景似隐现朦胧美的水墨画（黑、灰、白），浓淡相宜。尤其是男女主人公邂逅于西子湖畔的“雨中情”，曲线优美的拱桥，亭亭玉立的佳人，蒙蒙烟雨中的彩伞，呈现清丽优雅的江南秀色，令人心醉啊！
该片画面还有多类线条设计，也很精妙。
如宅景，横竖直线（门窗）和圆线、弧线（圆窗户、月亮门、外墙弯曲脊背），构成极优美的几何图形。
观众看舞台只能看一个平视立面，电影可用多角度的多维空间展示线条美。电影《白蛇传·情》将舞台版的白素贞与神兵对打，改为白素贞与众多罗汉对打，用大俯拍镜头，团团围住白素贞的十根长棍组合成一簇圆形“放射线”，挥剑搏击的白衣女侠是“圆心”……看舞台演出，怎能见到这种角度的新奇构图？
《白蛇传·情》的综合艺术表现力，不限于戏剧性和电影化，还在于很讲究文学性。请品赏其唱词的诗化佳句：“情已生，心相至/情已深，悔也迟/哪管他是人间少年！”“与心上人，碧漆红艃/对品香茗，两情相寄/巫山云雨，思之寤寐”“落花风中翩，舞尽相思意/烟雨帘前袅，牵就缠绵丝”“谁的眼波，醉了水中莲/谁的素手，夜凉相牵/谁的情话，流传人间/谁的爱恋，缠绵千年”……
观看故事片，有这等文采飞扬的艺术享受吗？
优秀传统文化与现代文化如何融合？粤剧电影《白蛇传·情》在这方面的探索获得成功，是名副其实的“创造性转化，创新性发展”。
（本文作者国家一级电影文学编辑祁海，原载于北京《中国电影报》2021年5月19日第10版）
【作者】 祁海
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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