印度在我们国人的印象里还是一个堪称“奇葩”的国度。
我们喜欢称呼他们“印度阿三”，春运的时候喜欢拿他们更加蔚为奇观的火车“人挂”当做安慰，还有整天号称要请他们吃火锅的段子手。
对于印度电影，大家想到的就是无处不在的有点“神经质”的印度歌舞，以及比我国“抗日神剧”还奇葩的“印度神剧”。即使是像《三傻大闹宝莱坞》这种现象级电影的出现也没有打消国民对他们的误解。
因为两国交流甚少，对于大多数中国人来说，印度人可能跟外星人没什么太大区别。
直到这部《我的个神啊》在中国大陆的上映。这部电影之所以能在好莱坞一统天下的大陆电影市场上映除了良好的口碑之外也是跟国际关系背景有一定关联的。5月中旬印度总理访华，带来了一系列的经济合作，给中印文化交流打开了一扇窗口。
一、《我的个神啊》到底讲述了什么？
《我的个神啊》的导演和主演就是《三傻大闹宝莱坞》的原班人马。有“印度刘德华”之称的阿米尔·汗不但是成龙的忠实粉丝还是个穆斯林信徒。
这部电影堪称是一部典型的好莱坞模式下生产出来的印度大片。电影中才采用了好莱坞三幕剧结构。
从一开始就把阿米尔·汗饰演的外星人降落到地球被人抢走了“飞船遥控器”和莎玛饰演的印度女学生的爱情故事干净利落的交代清楚，剧情毫不拖泥带水。然后就进入到了双线叙事结构，失恋后的莎玛回到了印度在电视台工作，因为工作关系偶遇了外星人阿米尔·汗，然后通过两个线索的交叉引申出了随后的两段故事。
其实故事的整体并没有太多新意，通过阿米尔·汗饰演的外星人制造出来的一系列笑料以及印巴两国年轻人的爱情，对整个印度社会进行了深刻的讽刺。一开始你会以为这是部科幻片，后来发现是讽刺宗教的伦理剧，结局才发现原来是爱情片。
难能可贵的是这部电影摒弃了印度电影必不可少的“歌舞”模式，只是在开头莎玛的爱情故事中插上了这么一小段，这段歌舞对烘托爱情起到了很好的效果，这种强迫式的节制也是印度电影走向国际化的一个很好例证。
这部电影带有深刻的社会意义，对于印巴两国关系的思考，特别是对穆斯林和印度各教派的讽刺可以说是很直接的。但是他们把讽刺的对象指向了那些只会靠信仰来恐吓教众敛财的神棍，对于造物主始终保留了一份敬畏之心。
就像阿米尔·宝强（王宝强配音）在结尾处一片深情的呈献给观众全片的主旨：“有一段时间，我也找不到吃的，无家可归，我经常哭泣，我甚至没有朋友，我只有一件东西，神，每天我都想明天会更好，神会指明我出路，我同意，信仰神，我们可以找到希望，可以远离痛苦，我们能找回勇气，找到力量，但我有个问题，我该信仰哪个神？你们总说只有一个神，我说，不，有两个神，一个是造物主，另一个是由你这样的人造出来的，我们对造物主一无所知，但那个人造的和你一样，是个虚伪的骗子，虚假的承诺，优先接见富人，忽视穷人，受赞扬时开心，用言语来恐吓人们，我的正确号码很简单，去相信造物主，摧毁像你这种人创造的虚假的神。”
这是一个既有小情调也有宏大主旨的电影。电影的模式走的是好莱坞路线，但是剧情上充分借鉴和模仿了“韩剧”。其中很多场景都似曾相识，整体故事框架基本集合了《来自星星的你》和全智贤主演的电影《曾是超人的男子》。甚至主人公美女莎玛和全智贤在《曾是超人的男子》的人物设定都是一样的，而且莎玛的清纯气质完全超出了传统印度人的形象，带有强烈的国际化风格。
二、印度电影审查体制是什么样的？
即使是在西方世界里，宗教批判也是一个不太好触及的领域。像《达芬奇密码》这部惊世骇俗的作品问世后甚至一度遭到了梵蒂冈教皇和的强烈抨击，说他“破环信仰”。
而《我的个神啊》这部电影对中国观众最大的刺激就是：在印度这样一个多宗教国度里居然会诞生这样的一部批判宗教信仰的电影。简直太不可思议了！
如果你对印度电影体制不是很了解，就让我们简单梳理一下印度电影的审查机制：1896年电影第一次在印度上映，1913年印度出产第一部电影。英殖时期的政府设有区域性电影审查机构。印度独立后，于1952年通过电影法案，在原有基础上组建一个全国性质的审查机构，即CBFC。1983年进一步修订法案，沿用至今。
用一句话简单概括印度的审查机制就是：印度虽然也有电影审查机构，但是该审查委员会一般只是作评级工作。
甚至在2015年1月份，印度的电影审查机构查委员会主任连同九名委员还因为“鉴于政府对电影审查委员会的傲慢态度，我们几乎没有能动性和自主权去完成这项工作”而集体辞职。
在印度这样一个种姓制，多神教的国度里，一部批判宗教信仰的电影产生绝对不是一帆风顺的。像《我的个神啊》这样的电影出来后，就曾遭到国内的众多教众甚至党派的强烈反对。
题材敏感、民众反对、党派抵制，就在这样的社会背景下，这样一部神级电影居然没有被审查机构封杀，这也多少从侧面看出印度电影审查制度的宽容性。
三、印度电影对于我们的借鉴意义
《我的个神啊》是一部里程碑式的作品，对于现在的中国电影来说尤其具有借鉴作用。对于同样具有电影审查制度的印度，我们看到了那些体制内的官员们“把枪口抬高一厘米”的勇气，这样的结果就是在印度这块古老的土地上电影艺术焕发出了勃勃生机，并且让人对这个民族心生敬意。
这部电影既带有强烈的社会学属性同时也有娱乐属性和艺术属性。它给人带来欢乐的同时也会给人带来泪水和感动，同时也让人们对社会生活产生了深刻的反省。它轻松幽默却不轻浮恶俗，深刻尖锐而不沉重刻板，兼顾了娱乐性与思想性。
虽然它不一定能解决什么问题，甚至电影中借用外星人说出了那些话，但是还是让人看到了这个国家的宽容度。只有对艺术宽容的国度才会距离神和真理更近一些吧。
这是一个新时代。一个国家的魅力绝对不是在于你国库里有多少外汇储备，也不在于你给别人免费修了多少公里的铁路，它都带不来别人对你发自内心的脱帽致敬。就像你无法去尊敬一个煤老板或者靠强拆发家的首富一样。
目前中国电影市场处在大发展的黄金时期，越来越庞大的电影市场和观众更高的审美需求摆在我们面前。如果我们只是靠《闯入者》和《哺乳期的女人》这样一些反应社会阴暗面的小众艺术电影去国际上拿一些安慰奖，是永远无法被人正视的。
不管好莱坞的《速7》还是宝莱坞的《我的个神啊》，对中国的电影市场的冲击都是巨大的。用市场倒逼改革，大势所趋，中国电影制度的巨变也许就在眼前了。
