美食，顾名思义就是指美味的食物，贵的有山珍海味，便宜的有街边小吃。其实美食是不分贵贱的，只要是自己喜欢的，都可以称之为美食。而美食家则是指善于品评食物，善于对美食从色、香、味、形方面提出专业独到的见解，并善于把美食推荐给“吃货”的人。中国地大物博，美食文化更是博大精深，如北京美食：北京烤鸭、老北京炸酱面、涮羊肉等；天津美食：八大碗、四大扒、冬令四珍等……，但是于每周四晚9点在优酷、土豆、天猫魔盒深夜档上线的中国版《孤独的美食家》第一季台湾篇，却有着与众不同的风格，主人公“伍郎”带领大家游走于台湾的城市之间，从百年老店到街边酒屋，探寻隐藏在城市各个角落的美食。
主人公“伍郎”由赵文瑄出演，是一位孤独的“中年美大叔”，像个“背包客”一样，简单的服装、造型，人物出场也是普普通通的步行，浑身上下充满着大众化和平民化，在剧中更多体现出来的是一种代入感，就好比说“伍郎”是“闯入者”，带领观众闯入到台湾的美食世界中；或者说那“伍郎”是一把钥匙，打开台湾美食世界的大门。“伍郎”对美食有着天生的浓浓的难以割舍的爱意，就像诗中描绘的那样：“江上有崎峰，锁在烟雾中，寻常看不见，偶尔露峥嵘。”见到美食后的“伍郎”摇身一变成为美食家，细嚼慢咽、大快朵颐、津津有味，把观众带进台湾美食的世界。通片看下来，有一点让人很意外，虽说是美食节目，但美食所占比重并不多，和“舌尖上的中国”相去甚远，大量篇幅都是在描绘人与人之间的情感故事，阴差阳错产生的心结，通过“伍郎”的介入，找到症结、解开心锁、摒弃前嫌、和好如初，充满着浓浓的正能量。如：祖孙三代的爵士乐手同台竞技、暗恋青梅竹马朋友的鞋匠李伯伯、为了彼此梦想而奋斗的异地恋人……，赵文瑄在剧中不光担任主演，还担任旁白，他说的话不多，大多是通过旁白也就是通过他的声音表述出来的。
中国版《孤独的美食家》第一季台湾篇，每集30分钟，总共十二集，故事清新明快，服装道具精致，除了赵文瑄主演外，还有陈建州、张国柱、陈司翰等客串演出，总有不经意的温情故事和情感碰撞出现在剧中。就目前“成色”来看，剧中充满了各种意想不到的正能量，意料之外又在情理之中，让观众笑过之后温暖却长留心底、美食长记心间，很符合“深夜剧”的风格。
中国版《孤独的美食家》第一季台湾篇每周四晚9点在优酷、土豆、天猫魔盒深夜档上线，这种上线时间的安排，很像韩剧或是日剧的风格。在韩国和日本，星期几是承袭了中国古代的叫法，从礼拜天开始分别用日、月、火、水、木、金、土来表示。所以，在剧的播出上，周末剧就是在礼拜六、礼拜日播出的电视剧，又叫土日剧。根据这种叫法，星期一、星期二播出的剧叫月火剧；星期三、星期四播出的剧叫水木剧；星期五2集连播叫金曜剧；星期一到星期五每天都有的叫日日剧。而中国版《孤独的美食家》第一季台湾篇是在周四上线，所以应该称呼它为水木剧。
其实《孤独的美食家》最早一部漫画，1994年开始在《周刊SPA！》连载，由久住昌之创作，讲述经营进口杂货商店的男子井之头五郎，在工作间隙前往餐馆当中吃饭的场景的故事。值得注意的是登场的餐馆全部都是实际存在的，都是一些大众化的餐馆，且并不是单纯地描美食文化，而是着重表现主人公吃饭的场景及心理，漫画风靡日本近二十年，在世界各地美食爱好者中享有盛誉。2012年，东京电视台将漫画改为同名电视剧，在中国掀起不小的观剧狂潮，可以说“孤独的美食家”已经是一个成熟的IP，而这次的中国版不仅仅是翻拍那么简单。在内容上，中国版加强了剧集的故事性，结合了日本两大王牌美食剧的最强优势：既有《深夜食堂》的人情故事，又有《孤独的美食家》的吃货攻略。在演员方面，赵文瑄与日版“伍郎”松重丰的形象有很大差异，不同于松重丰的“呆”与“瘦”，赵文瑄的“萌”与“壮”从另一个角度诠释了孤独却幸福的“吃货”。
人生的乐趣，幸福的况味，淡淡的遗憾，孤独的体会，吃客“伍郎”赵文瑄奔走尘世，在将食物磨碎于齿间，吞咽入体内的那一瞬，也完成了一场单独的、安静的、丰富的、不被打扰、自由的救赎。这便是吃客的孤独美食哲学：一个人，也能甘之若饴。
