和之前的《泰囧》相比，《港囧》笑点没有更多，笑果没有更好，有包贝尔取代不了王宝强和黄渤两大护法的因素，也有风格转变的因素，可是还得承认，它依然是年度最搞笑的电影之一（假如没有《煎饼侠》和《夏洛特的话》就没有之一），徐峥对于一种喜剧模式的探索，到了炉火纯青的地步，无论他自己导演的还是宁浩导演的作品中，他所塑造的人物已经成为自成体系，情景氛围的控制和抖包袱的能力都已熟能成巧，他是这一种喜剧的卖油翁。
刺破旧梦回到现实
《港囧》值得赞赏之处不少，最大的区别就是从公路喜剧的窠臼里面跳了出来，前两部电影都是一路走一路囧，矛盾集中在一峥宝组合的身份差异和各种现实路障，《港囧》则没走那么远，故事的时间、地点都锁死了，一天半夜，香港这个巴掌大却五藏俱全的麻雀之城。没有那么多风景来抢戏，减少了分段式式缓冲，剧情线索变得短且紧，这是徐峥的进取心之体现。
另一点是在对中年危机意识这一核心主题的表达上，《港囧》无异是更精准的刺破了真相，徐氏大叔第一次有了青春期，一个曾经的文艺青年，一个倒插门的职场精英，这段前史或者说是迟来的人设也同样于适用于李成功、徐朗和郝义。这一次困扰徐来的是一场没有结果的校园恋情，如梗在喉，挥之不去，头发都掉光了，理想也磨没了，明明应该洁身自好，脚踏实地过日子生孩子，却偏偏要去重温一场王家卫式的花样约会。这个清风徐来，正是一代文艺青年步入中年危机侯群症的典型代表，其普适性，要远远大于忙里偷闲的李成功，争强好胜的徐朗。
所以，当徐来不顾一切的甩开小舅子和美满的家庭，奔赴女神之约的行为，从一个婚姻道德问题，变成了一种对青春的补偿，至于那一个送到手里的安全套，作为一个潜意识的出轨符号，点出了事件的危险性质。
徐来差一点完成了一次劈腿，但他终究没有完成，就和校园时代里的恋爱一样，不一种不可解释的神秘力量的阻挠，让他每次只差那么一点点。而这一点点，恰恰就是他的命运，人生差一点就幸福，差一点就崩塌，差一点就推倒重来，一只看不见的手，总在赶在这一点点之前控制住局面，这是梦与现实的距离，再怎么努力也无法突破。梦境不能成为现实，真相则是迟早要刺破的，就像徐来的光头一样明摆着的，蔡拉拉总是说要刺穿真相，精明的徐来到最后也终于被刺破了真相，香港一游，像梦一场，和《夏洛特烦恼》中的夏洛一样，被刺痛之后双脚踩在了实地上，也就拥有了幸福。
包贝尔不堪重负徐峥独木难支
影片公映后，最被质疑的就是包贝尔和赵薇的演技，赵薇的表现其实还可以，毕竟只是过场的角色，只要能满足剧情的需要就OK。包贝尔作为徐峥的新捧哏，和之前王宝强真的是天上地下飞机与牛车的区别。他的表现不佳最大原因也就是太像王宝强了，这倒不是他的问题，是徐峥没有把把人物从内到外的设计完整，当年《泰囧》中的王宝，基本上是王宝强自带的外挂给了力。
蔡拉拉和王宝有相近的发型，相近的形像，相近的一根筋，可是，王宝是天然萌，自然呆，有着国民傻根的光环，而包贝尔，显然这不是适合他的戏路。另一方面，王宝的葱花饼不仅接地气，而且有灵气，拿着小数码相机，比着剪刀手，轻松松就玩出多少花样，把徐朗玩得哭笑不得，而蔡拉拉叨咕着纪录片之父的名字，拿着高档DV也只是强拉硬拽，没有天降奇才的感觉，在心理上对徐来形不成威慑。
包贝尔也尽心尽力试图进入状态，却总是与徐来的气场擦不出火花，而且泰国传奇组合在三年前太深入人心，离开王宝强之后的徐峥独木难支，一个人撑起大半部戏，有点力不从心。
致敬整体泛滥局部有亮点
在观影之前，笔者一直觉得大量运用经典港乐、港片元素，是出于徐峥对于创作的不自信，试想一部有国民喜剧潜质的电影，插入那么多致敬桥段，绝不是高明的作法，哪怕有好的效果，也有拾人牙慧之嫌。
看完影片后感觉还好，包括片头、片名、字幕的形式，都采用了老港片的风格，看上去挺新颖，开场的陈百强、校长、张国荣的歌曲联唱用的略有勉强，随后的《恶狼传说》让人精神一振，堪称最爽的插入，至于后来的多首歌曲，都可以算是烘托气氛的配乐了，老歌新用，未尝不可，倒是王菲的《清风徐来》没什么意思，于电影毫无增益，只有戏外宣传抢个头条的作用。
向港片致敬，这是徐峥自己的喜好和情结，没什么可以指摘，以当下的市场的主体受众来说，用这些港乐来吸引观众提升票房并无多大作用，并不存在急功近利的心态。前几年大肆运用年代歌曲和元素的青春片们，让人大倒胃口，《港囧》能运用到这种小有亮点的程度已值得肯定。
而且，影片的情旧元素也是比较丰富，不仅有经典歌曲，还有很多桥段，动作戏，台词，包括王晶领一票老面孔玩出一部虚拟片目《古惑仔大战铁头兵》，很有趣味性，与剧情也是重要段落。笔者还是比较欣赏对王家卫电影元素的充分调用，多次展现出徐来的文艺心，蛮有趣。
