没有什么比依靠的失去带给人的伤害是最大的了，没有什么比一个家庭失去了女人更带有毁灭性了，女人是连接家庭成员的纽带，是整个家庭的核心，而当失去了这个核心以后，整个家庭的故事就开始变得悲伤，而电影正是这样一个悲伤的故事。电影用一个简单的二维动画刻画出了一个充满寓意与悲伤的神话故事，在那富有想象力的画笔之下，勾勒出来的场景有一丝聪明与机智在里面，但又有大胆的铺陈与想象横置在里面，不但解构出悲伤故事背后那充满对爱与等级的存在，也挥洒出炫丽无比又复杂混乱的内心世界。那种带有后现代风格的绘画彰显出了导演对于动画反应内心世界的描写，用一种有别于传统动画的画风在一个充满3D动画的世界里又重归传统，这种内心狂妄但又十分严肃的行为风格所诠释出来的故事，充满了对社会陈腐的狂妄，但又充满了对温情故事的尊重，导演看重的是在这个纷乱的世界里所呈现出来最真实最动人的情感，他所抓住的是最能够反应出真实的内心变化与对感情盲目的伤害，借助神话传说来折射社会的陈腐，用事实真相去改变原有不可能存在的等级制度，爱并不能冲破一切，爱只是带给我们想要冲破界限的勇气，当现实与取舍摆在我们面前的时候，原来爱竟然是那么的脆弱与让人痛苦。
电影里没有幸福，从一开始导演已经树立了这样一个核心宗旨，一切都是源于一场悲剧的发生，不可能融合在一起而组成家庭的人们，必定有一个人会默默离开，没有什么理由，但理由又是那么的不可忤逆，从一个美好的祝愿开始，一步步演变成了一个毫无理由的怨恨，那就是母亲的离去带给自己的那种无助感与孤单，而变相的迁怒在了妹妹身上，这种细腻感情的变化看似不可理喻，但又始终有磨不开的人性在里面，导演深刻的抓住了这种细腻感情的描述，一步一步的引导出来了故事感情发展的线索，通过孩子们的痛苦与不可选择的无奈来展现出蕴藏在内心深处的爱与原谅。导演对于绘画的运用就是基于一种对童真孩子们的想象来创作出来的，它一方面表达了孩子对于整个陌生世界的认知，也对充满幻想与恐惧的世界发散着自己童真的想象。电影里的这一场冒险是混乱的，混乱的只有添加神话故事来满足对冒险这种故事的诠释，用神话来诠释两种身份地位不同的人是怎么进行相互牵挂与彼此不离不舍的这样一个过程的，导演用兄妹之间的感情来折射身份地位不同的男女之间的爱情，不得不说增添了许多对纯真感情期望，也暂时的放弃了摆在眼前的现实，每个面对现实的人都是痛苦的，就像电影里所描述的一样，把所有痛苦都剥离出以后人就会变成石头，是的，人的感情就是诸多痛苦混合在一起的复杂体，除了痛苦以外人们不存在其他的感情，导演其实就是想要反应出这个社会缺少快乐这样一个主题，难以冲破的等级界限与原本自私冷酷的人性，泛滥的感情只会让人们更加的痛苦，而想要剥离出这种痛苦，人却都会变成如同石头一般的毫无感情。当然，故事还是基于爱尔兰的民间神话故事，它反应出来的是一段兄妹之间的感情以及拯救各种困就于痛苦的精灵，让世界重新找回往昔的容貌，而真正的了解自己面对现实时所需要做出的抉择。
汤姆.摩尔用几何图形的构造突出动画带给人们那尖锐敏利的感受，他那具有规则图形的解构用锋利的棱角抵抗着对外界的不满，他所想要表达的情感也极具有动画特性的代表，用圆形突出温柔善良，用角形代表自私抵触，让图形与图形在变化之中来牵引着感情与剧情在一步步的改变，不得不说这种相对大胆的画风一方面能够突出自己作品的强烈个人风格，另一方面也说明了导演对于自己的动画作品在表达寓意与情感上的独到与别具。我们看这部电影，能够深刻的体会到导演对世界那深深地不满，他似乎看透了人不可能去改变世界的本质，也充满了对世俗枷锁牵绊的愤懑，但人能够改变的只有自己，从而故事只会存在一个不完美的结局。
这是一个悲伤的故事，从头到尾，从开始到结束，我们从故事里看不到充满光明的结果，只会挣扎在自己的感情世界里自暴自弃，我们从写意的画面里能够体会那种象征茫然的意境，在那复杂凌乱的画面里充满了对认知的混乱与对感情的茫然，你去看每一帧画面，去感受每一幅图画背后的感受，都存在于一个空寂的灵魂里表达着面对世界的无助，电影里面充满了对痛苦的表达，你发现不了一丝快乐，你能够发现的只是电影里充满的是最真实的感情，而在这感情里面还是会选择茫然的未知。
