在这一点上，与村上春树一样，李安是一个对西方文化怀有复杂的感情的人。
《挪威的森林》的故事开始于一个在异国的机场的伤感的回忆，披头士的音乐，“罢了罢了又是德国。”的感叹，流露出的，其实是作者对于西方文化入侵的无奈。整本小说所展现给我们的，是那个年代的日本年轻人，被从自己民族文化传统的中连根拔起，在纵欲主义与享乐主义的思潮中迷失的故事，是一本关于六七十年代的回忆录，虽然我们只记住了其中的情色部分。
美国文化，早已弥漫了全世界，早已在我们头脑中潜移默化的定下了条条框框的游戏规则。发掘中国传统文化，传统美学的电影，从此只为它们自身而存在，从此只是作为一种时尚或一种文化现象被品评，如同一件件只能欣赏的艺术品被摆在展示柜里，与同样陈列的印第安文化，日本文化，印度文化，并无差别。所以，依靠几部电影来唤起一种久远的文化，无异于痴人说梦。
与村上春树不同的是，李安的成功不是依靠着中国文化的背景，而是因为，他懂得使用东西方文化的差异，来形成自己独特的风格。
与其他的超级英雄电影相比，《绿巨人》有两点本质的不同。
一：这可能是好莱坞超级英雄电影系列中，唯一一个完全失败的超级英雄。甚至，他的诞生就是一个失败。
二：电影里，斗争不再发生在不同人物与不同阵营之间，而是发生在主人公的内心。
事实上，这部电影是李安对于西方文化中“超人哲学”的反诘。这种理论由十九世纪的哲学家尼采所提出。大体含义是：“超人是超越自身、超越弱者的人，他能充分表现自己、主宰平庸之辈；超人是真理与道德的准绳，是规范与价值的创造者；超人是自由的、自私的、自足的；超人是面对人类最大的痛苦和最大的希望；超人是在不利的环境中成长起来的，憎恨、嫉妒、顽固、怀疑、严酷、贪婪和暴力只能使超人更坚强。”
仔细琢磨一下，这段话与其说是理论，毋宁说更接近于信仰。很句子都经不起推敲，而且与我们的现实生活没有半毛关系，哦，除了让我们意识到自己不是超人的现实。
问题就出在这里，超人哲学，暗合了我们内心年轻的荷尔蒙。想想吧，中国二十世纪初与八十年代年轻人的两次思潮，打先锋的恰恰是尼采哲学。这是一件很可怕的事情。
因为一次失败的实验，班纳拥有了超乎寻常的力量。在内心愤怒的时候，这种力量就会被唤醒。班纳也会失去理智，被另一重人格“浩克“所替代。
这就是一个与自我相处的问题。在西方古典文学中，斗争，不再局限于利益的争夺，而是上升到了一个对于自我的认知的过程。自然而然的，悲剧也就成为了西方文学的最高形式。然而，在李安的镜头下，班纳只是一个值得怜悯的人，故事起因于一个意外，整部电影就是一个关于失控的故事。我记得有一个场景，整部电影唯一一个打动我的场景，就是浩克赤手空拳掀翻坦克，打直升机，在沙漠里疯狂跳跃的那一幕。这是自由吗？显然是的。那么，痛苦从何而来？压抑着你的，束缚着你的力量，他在哪里？不是飞机，也不是坦克，不是你的敌人，恰恰是过度的自由，是你在镜子里所看到的自己。
绿巨人的漫画篇幅很长，李安截取的这一部分，更让这部电影显得意味深长。尤其是影片最后的小尾巴，算得上是兼顾主旋律的黑色幽默吧，以暴制暴，就让绿巨人去维护世界和平好了，也算是不负初心吧。
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