如果要问哪几部动画电影最能代表国产动画电影的现状，非《喜羊羊》系列和《熊出没》系列莫属。前者自09年第一部上映以来，保持着一年一部的稳定出产，每次出征都能收获不菲，后者不仅收获了高票房，还获得多项政府颁发的奖项，可谓是名利双收。此后中国动画电影市场几乎由这两个作品评分。如果你问孩子们知道《喜羊羊》和《熊出没》吗，得到的一定是肯定的答案。这两个系列电影都有个共同的特点——孩子是它们主要的受众。而带着孩子去看电影的家长却不一定能体会到电影带给孩子们的快乐。类型单一，不能做到老少咸宜可能是目前国产动画电影向前发展的瓶颈。
仿佛国产动画电影的格局在它们诞生之时就已经成了定数，它们有着广大的观众群，可以轻轻松松就可以赚个盆满钵满，在这一格局下其他的动画电影很难发展，即使出现了像《秦时明月》《龙之谷》《魁拔》这样不同类型的，面向青少年的动画电影，依然无法改变《羊》《熊》平分秋色的局面，仍然无法改变成年人根深蒂固的“动画是孩子看的”的错误观念。这时的国产动画电影市场就像一潭死水，没有活力。
《大圣归来》的出现正像是炎热的夏天吹来的一阵清风，让我们看到了国产动画电影复兴的希望，这也就是为什么许多人为之疯狂，奔走相告的原因。因为我们等得太久了。
平心而论《大圣归来》也许担不起这么多的赞誉，影片故事发展比较单一，观众基本上都可以推测出故事的走向。打斗戏份成了影片的大头，削弱了故事的厚度。包袱过于生硬，为了抖包袱而抖包袱的痕迹明显。情节衔接上不够自然。但是这丝毫不能掩盖它的光芒。
它的可贵之处在于它借助了《西游记》的蓝本讲了一个属于自己的原创故事，我们可以在影片中看到一个与《西游记》完全不同的世界，那时的唐僧只是个孩子，大圣少了些顽劣，八戒多了份可爱。这些大改不仅孩子可以接受，我想即使是成年人也会乐于接受这样的改变。吴承恩先生在创造《西游记》中的每一个角色都有一些人性缺陷。我们可以将其理解成不同的《西游记》，都说一千个人有一千个哈姆雷特，用同样的话来形容《西游记》毫不为过。如果结合生活来看《西游记》就尖锐了一些。在少年心中，《西游记》是很简单的。他们社会阅历尚浅，不能以更深的角度来看《西游记》，但正是这样，《西游记》的世界才更显浪漫。而电影中的设定完全呈现了西游记最浪漫的版本。
可喜的是《大圣归来》还征服了一些成年人观众。真正做到了“不仅仅拍给孩子看”当然，《大圣归来》离“老少咸宜”还有一段距离，不过已经是迈出了长足的进步。很多观众看完电影后都为影片进行了宣传，口碑的力量这次终于在市场占了上风。这便是《大圣归来》的象征意义，证明了良好的口碑在市场依旧能够发挥作用。
《大圣归来》犹如丢向已成死水的国产动画电影的一块石头。促进了死水的流动，但究竟能掀起多大波澜，时间会告诉我们答案。
